«Мозаика эпохи» (о романе «Война и мир»). № 1. Наполеон

Выставка "Мозаика эпохи" в Ульяновске. Наполеон

Историко –мемориальный центр-музей И.А. Гончарова вновь удивляет жителей и гостей Ульяновска уникальными экспонатами. На этот раз выставка прибыла из Ясной Поляны и посвящена одному произведению Л.Н. Толстого – роману «Война и мир».

Название ее – «Мозаика эпопеи» - и это совершенно объективно. Большие плакаты с цитатами, характеризующими главных персонажей, дополнены фрагментами картин и портретов лучших кинематографистов, сыгравших ту или иную роль.

В своем блоге я хочу обратить ваше внимание на эти художественные произведения. Начну с картины французского художника Жака-Луи Давида «Император Наполеон в своем рабочем кабинете в Тюильри».

Роман "Война и мир" был написан Л. Н. Толстым в 1863-1869 годах, хотя замысел, многие идеи и сцены истории о войне 1812 года и любви, неизменно сопутствующей людей в любые времена, прорывались в творчестве прозаика значительно раньше.

Уже в 1868 году вышло первое 4-х-томное издание. Жак-Луи, естественно, не мог написать иллюстрацию к книге, поскольку в 1825 году уже умер. Но он написал цикл прекрасных картин о Наполеоне, поклонником которого он являлся.

Организаторы выставки сочли возможным для характеристики Наполеона взять фрагмент картины «Император Наполеон в своем рабочем кабинете», написанной Давидом в том огненном 1812 году.

Новое прочтение «Чайки» Чехова

Нина Заречная (Алена Тертова)

Почти не ошибусь, если скажу, что мировая драматургия «театра переживания» началась с пьесы А.П. Чехова «Чайка». Он написал ее в 1896 году, точнее закончил в 1896-м. Но поставить ее так, чтобы о ней заговорили, удалось только спустя два года, и это были режиссеры К.С. Станиславский и В. И Немирович-Данченко.

Новое прочтение «Чайки» представил на ульяновской сцене ярославский режиссер Евгений Марчелли, художественный руководитель театра имени Федора Волкова. Режиссурой Марчелли занимается с 1986 года. О «Чайке» Чехова он говорит, что «всю жизнь зрел до этой пьесы».

Я влюблена в интеллигентность драматургии Чехова. Для меня Нина Заречная – чайка, светлый образ.

Я приходила к морю, я видала,

Как крылья чаек беспокойны и тревожны,

Когда над морем ожиданье шквала,

Как прикрывают они море настороженно,

И как они чернеют в час моряны,

И, перья распластав, кричат от горя,

И как они, над тихим морем пьяны,

Зовут, зовут

С собою в небо море...

Оно им - счастье, перемешанное с болью.

Их высота и чистота - лишь морю.   (Майя Румянцева)

У Марчелли взгляд на сам образ чайки другой. «На самом деле чайка – это жуткая птица. Жуткая! Она орет! Вы слышали когда-нибудь, как орут разбушевавшиеся чайки? Это ад!». Поэтому и Нина Заречная (актриса Алена Тертова) прибегает, запыхавшись, в неопрятных одеждах, с рюкзачком и тут же на сцене начинает переодеваться в Мировую Душу.

Нина Заречная в костюме Мировой Души (Алена Тертова)

Мы видим подобных девушек-девочек немало в нашей жизни, от них хочется сторониться. Но Нину можно понять: она одна, папа есть, но он во власти мачехи, без денег, без наставника. Ее любимый – Костя Треплев - также одинок и безденежен.

Если она будет выжидать, пока освободится место около Тригорина, она не дождется ничего. Ибо Аркадина (Анастасия Светлова) хоть и старше возлюбленного, и много старше, опытна, без комплексов и угрызений совести, предприимчива, сообразительна. У такой ничего не вырвешь, не возьмешь. Да ей и сочувствуешь. Она хороша! Интересна! Ей всего 43! А на пятки активно наступает молодая поросль. Тут «клювом щелкать» не приходится. В ход идут все средства.

«Чайка. Эскиз» - так назвал ее Марчелли – спектакль о любви. Чехов говорил о пьесе: «пять пудов любви». Заглавные роли здесь играют 4 женщины. Все они озадачены и ловко маневрируют своими возлюбленными: Аркадина – Тригориным, Маша – учителем Медведенко, Заречная – Костей Треплевым, Полина Аркадьевна – Дорном.

Последняя пара, точнее треугольник,  Полина Андреевна – ее муж Шамраев – врач Дорн - неожиданно оказалась весьма выпуклой, яркой. Шамраев (Константин Силаков) – серая, незаметная личность. Доктор Дорн, «проживший жизнь разнообразно и со вкусом», явно выигрывает в глазах Полины. Играет его известный актер Евгений Мундум. Станиславский требовал от актера знания всей жизни персонажа, а не только временного отрезка, вписанного в спектакль. У Евгения многое прочитывается, я бы сказала, у этого врача лучше не лечиться, а вот «за жизнь поговорить» очень даже стоит. Он добр, внимателен, наблюдателен.

Полину Андреевну исполняет актриса Светлана Спиридонова и делает это восхитительно. Драматург обидел ее словами (их почти нет), но Спиридонова все рассказала зрителю глазами. Огромные встревоженные глаза встречаются Дорну на пути везде, в них столько ожидания, что и пресыщенный Дорн уступает.

Полина Андреевна (Светлана Спиридонова)

В спектакле, как и задумано драматургом, нет приоритетных лиц, все персонажи равноправны. Здесь жизнь как она есть – с обманутыми надеждами, несчастной любовью, неизменными мыслями о зря прожитой жизни. Три символа: озеро, чайка, Мировая Душа переосмыслены Евгением Марчелли по- своему.

О иллюзорной романтичности чайки уже сказано. Константин Треплев (Даниил Баранов) выносит ее на сцену в черном мешке для мусора. Она и валяется на сцене, как мусор. «Это как крыса, только с крыльями – еще хуже!» (мнение режиссера о чайке).

Озеро чистое и светлое, образ девственной природы – здесь большой аквариум, куда прыгает Нина после выспренних слов о Мировой Душе. Такое прочтение вызывает сопротивление. Еще на спектакле появилось неодолимое желание перечитать пьесу, все казалось, что у Чехова не то и не так. Перечитала в этот же вечер, труппа Марчелли не отошла ни от единого слова драматурга.

«И я, мне кажется, прочитал ее так, как ее никто не читал. Я думаю – надо же, ну вот же, написано! Почему никто этого раньше не заметил – главную историю?!» (Евгений Марчелли). Классическую пьесу режиссер сделал современной. Все персонажи узнаваемы, они ходят здесь, рядом с нами. Если не сказать, что это мы и есть.

От некоторых сцен можно и отказаться. Например, бредовые перевоплощения Нины Заречной в последнем действии. Но вот сцену матери и сына в таком решении увидела впервые, и это решение современно, болезненно и оправданно.

Аркадина (Анастасия Светлова) и Константин Треплев (Даниил Баранов)

Сыну 25, он явно талантлив, но он не унаследовал от матери мертвую хватку, и потому он беззащитен в этой жизни. В нашей жизни. А мать с детства сдала его в другие руки, и ей все не до него, поскольку и ее путь не усеян розами. Но она мама, родная кровь, и любовь материнская инстинктивно пробивается наружу. «Милое мое дитя, прости… Прости свою грешную мать. Прости меня, НЕСЧАСТНУЮ». Но любовь эта искривленная: мать, перебинтовывая голову сына, забинтовывает ему лицо. Вот так прозвучала вечная проблема отцов и детей в спектакле Марчелли.

Новое прочтение любимой пьесы мне понравилось, очень понравилось. Но оно не может быть истиной в последней инстанции. Пьесы Чехова не закончены, в них нет ответов, остаются большие вопросительные знаки. И первый вопрос, который задала мне внучка после спектакля: «Почему застрелился Костя?». Почему? Люди размышляют над этим уже больше века.

Спектакль ярославской труппы театра Волкова на ульяновской сцене.

«Гоголь. Начало»

Афиша "Гоголь. Начало"

Фильм «Гоголь. Начало» мне понравился. Мои коллеги отнеслись к нему резко отрицательно, справедливо аргументируя, что это не Гоголь, не Диканька и не «тиха украинская ночь».

Я попытаюсь разобраться, чем мне понравился этот первый из 4-х фильмов о моем любимом писателе.

Когда-то существовало литературное кино. Например, фильм режиссера Пырьева «Братья Карамазовы» по Достоевскому (1968 год) или «Анна Каренина» Александра Зархи по Толстому (1967). К тексту близко, авторские характеристики неприкосновенны, внешний колорит соблюдается. Но прошло полвека, язык выразительных средств в кинематографии изменился.

Интересными для меня оказались поиски образов гоголевской мистики, национального колорита Малороссии.

Кадр из фильма "Гоголь .Начало". Утопленницы. На первом плане актриса Юлия Франц

Из  Полтавской губернии Николай Гоголь уехал в Петербург в 20 лет и попал поначалу в чуждую ему культуру. Под псевдонимом В. Алов он публикует первую поэму «Ганс Кюхельгартен». Это был 1829 год, время господства художественного стиля романтизм, зачинателем которого была Германия. Критика разнесла поэму в «пух и прах», Гоголь скупил весь тираж и сжег.

В фильме «Гоголь. Начало» этот болезненный этап первого творческого опыта показан достаточно выспренно, что характерно для героев романтизма.

Далее начинающий писатель обращается к матери, продолжающей жить в Малороссии, просит присылать ему образцы народного фольклора, всевозможные предания, сказки, украинские песни, колядки и шутки. Мария Ивановна Косяровская, мать писателя, собирала для него описания костюмов, обычаев, церемоний сватовства, свадебных, крестильных, поминальных и других обрядов и игр, что в последующем вошло в произведения классика. Первым опубликованным и признанным произведением стала повесть «Майская ночь или утопленница».

И.Н. Крамской. Русалки.

 Авторы фильма «Гоголь. Начало» (режиссер Егор Баранов) отправили молодого писателя в родные места в качестве «писарчука» при опытном петербургском сыщике Якове Петровиче Гуро (Олег Меньшиков). Там происходит серия убийств. Николай Гоголь действительно некоторое время служил писарем в Третьем отделении Его Императорского Величества канцелярии, но расследованием в Малороссии не занимался.

Имеют ли право кинематографисты на такую варварскую интерпретацию? Имеют. Они создают свой вариант фантастического исследования рождения таланта.

Афиша фильма "Гоголь. Начало"

Казаки, ведьмы, русалки, утопленницы закружили голову зрителя, спецэффекты повергли кого в шок, кого в уныние. Красная свитка ожила, майская утопленница (здесь дочь мельника) пришла на любовное свидание. Ну, это примета времени – сегодня без сексуальных сцен никуда.

Ключом к этому феерическому действию стал сам экранный Гоголь. В «нужный момент в нужном месте» он падает в обмороки, в состоянии которых видит знаки или лица, способствующие расследованию и становлению творчества. Николай Васильевич Гоголь с детства крепким здоровьем не отличался, в конце жизни, как мы с вами помним, переживал мучительный душевный кризис, во время которого сжег второй том «Мертвых душ». На основе этих объективных данных авторы проекта и построили такой нездоровый мифический образ главного героя.

Кадр из фильма "Гоголь. Начало." Николай Гоголь (Александр Петров)

 Исполнил его актер Александр Петров. Со своей ролью, на мой взгляд, он справился. Только жаль актера, непрестанно падающего с грохотом, бьющегося о реквизит, которого давят, душат, таскают. Наверно, за эти муки и позволили актеру сыграть ночную сцену с партнершами (Лизой – актриса Таисия Вилкова и утопленницей Оксаной – актриса Юлия Франц).

Чего принять в фильме лично я не могу, так это полное отсутствие украинского колорита, который так заманчив в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» режиссер А. А. Роу. Да и как его создать в искусственной Диканьке, построенной в Псковской губернии? Натура, правда (леса), великолепная.

«Гоголь. Начало» - это первый их 4-х фильмов, созданных на основе творчества Н.В. Гоголя. Впереди «Гоголь. Заколдованное место», «Гоголь. Вий» и «Гоголь. Страшная месть». А потом сотканный из всего этого сериал на ТВ. Пока планируется все показать зрителю этой осенью. «Время покажет».

Александр Петров и Олег Меньшиков в фильме "Гоголь. Начало"

Роль Якова Петровича Гуро исполняет блестящий Олег Меньшиков, он же Фандорин. Но пока остается загадкой именно эта роль, иначе почему бы герой Олега Меньшикова появился в начале XIX века в красном пальто, потом исчез, чтоб явиться в последнем кадре фильма «Гоголь. Начало» во весь рост, словно знак вопроса.

Как быть, когда все не так, как хочется

Александр Свияш. Как быть, когда все не так, как хочется

Правда, «Как быть, когда все не так, как хочется»?

Так назвал свою первую книгу психолог Александр Свияш, теперь уже автор 16 книг, тираж которых составляет 10 млн экземпляров.

Жизнь постоянно подбрасывает нам проблемы. И, еще не решив одну, мы уже хватаемся за голову от другой. В поисках выхода обращаемся к друзьям, коллегам, психологам. Александр Свияш нашел очень удачное название для своей книги. Просто беспроигрышный вариант - «как быть, когда все не так, как хочется».

Психологом Александр Свияш стал не сразу, для начала набил себе немало шишек. Потом перелопатил религиозные учения, мистику и изотерику, духовные практики.  Пропустил все это через свой разум и опыт и вышел в свет со своими выводами и предложениями.

Александр Свияш - руководитель психологического центра "Разумный мир"

Наши проблемы, как считает Александр Свияш, связаны с нашими  идеализациями.  Встретила любимого и жду от него того, того и этого. А он не делает. Ошиблась, разочаровалась, отвернулась.

Вкладывала в сына всю свою душу, дышала его арифметическими примерами, сочинениями, докладами, рефератами, а он....

Добросовестно относилась к работе, все старалась делать безупречно. А начальник.... И т.д.

Каждый в своей жизни, по Свияшу,  собирает свой «Накопитель переживаний», который как сосуд вмещает в себя все страхи,  вспышки гнева, переживаемый стыд, осуждение тех, кто неправильно, на наш взгляд, ведет себя.

"Накопитель переживаний" по Свияшу

За всем этим с пристрастием наблюдает некий Наставник (Смотритель,  Эгрегор, Вселенский Разум, Бог — каждый называет, как хочет). И предостерегает нас: сосуд наполняется, остановись!

Но мы не слышим голос Бога внутри нас; мы корчимся от душевной боли или продолжаем идти напролом. Тогда Наставник пытается остановить нас более жесткими методами: болезнями, сначала незначительными, потом... . Однажды мы поплатимся за все жизнью.

Что нам делать? Открыть клапаны, которые есть в дне воображаемого сосуда «Накопитель переживаний». Отказаться от идеализации мужа, детей, близких и дальних родственников, друзей, начальников.  Они имеют право на ошибку, на недопонимание, на свой взгляд на происходящее.

Божественные силы

Мы сами должны проявить сочувствие, милосердие, бескорыстность, жертвенность и т. д. Наши личные положительные качества способны очищать сосуд накопления от хранящейся в нем скверны.

«...Принимать окружающий мир таким, как он есть», потому что мы приходим в него на время  («наша жизнь — экскурсия)»

Среди методик, предлагаемых Александром Свияшем, есть на мой взгляд, любопытная. Найти в жизни, истории, литературе образ сильной справедливой личности и в сложный труднопрогнозируемый момент представить, как повел бы себя персонаж.

Можно совершить еще более простой подход: представить, что сделал бы обычный самодостаточный человек. Мы ведь обросли комплексами, а, если представить, что избавились от них?

Конфуций

Александр Свияш советует периодически смотреть на происходящее как бы со стороны, глазами стороннего зрителя в театре.

В минуты опасности, беспомощности, тревоги многие из нас обращаются к Богу. А. Свияш считает это разумным, уверен, что Эгрегор (Жизнь, Вселенский Разум, Бог) поможет.  Но вывод при этом делает очень уж материалистический: «У Бога нет других рук, кроме твоих».

Приплыли: «на Бога надейся, сам не плошай»? Да, просить и надеятся надо, считает Свияш, но «не сидеть при этом сиднем», а действовать. Просишь любимого для себя?  Иди на вечеринки, концерты, дискотеки, чтобы тебя увидели. Прояви себя, чтоб  заметили.

Просите у Бога лояльного начальника? Так работайте над своим профессионализмом, имиджем. Добивайтесь успеха. «Просите, и дано будет вам; ищите и найдете; стучите и отворят вам...». (Новый Завет, Евангелие от Матфея, 7:7).

Но значит ли все это, что мы должны прощать все и всех? «...постарайтесь «не услышать нападающего или свести все в шутку, молча «проглотить» оскорбление или прикинуться ничего не понимающим дурачком». Подставить другую щеку, когда по первой уже ударили? 

Нет. Конфликтов надо избегать, а вот зла держать не надо. «Вы имеете полное право, - говорит автор книги, - защитить себя, свое достоинство или имущество любыми доступными вам средствами...» Но не как месть. Память о зле — крепко удерживается в нашем воображаемом сосуде.

Даниил Андреев. Розы мира

Многое непонятно мне в этой книге: сама идея о Эгрегорах, позаимствованная в том числе и у Даниила Гранина, которым можно сделать «заказ» («Дружи со своим Эгрегором»), упражнения в духе йоги  («примите удобную позу, расслабьтесь, остановите бег мыслей»), «Чистим свои проблемы» и др. Но кому-то это понятно и доступно. Пусть так.

Положительные идеи книги очевидны. И советы : «Не суетись!», «Не делай резких шагов», «Мыслите всегда позитивно», на мой взгляд, мудры, вечны и к ним стоит  обращаться постоянно.

Как уже было сказано, книга «Как быть, когда все не так, как хочется» - первая, но  не единственная у Александра Свияша. За многие годы сложился большой опыт в области психологии. Сегодня Александр Свияш руководитель созданного им центра психологической помощи «Разумный путь», куда каждый может обратиться с вопросом. Сайт www.sviyash.ru

Дерзайте, у нас всегда так много неясного.

Зоопарк людей. О фильме «Жена смотрителя зоопарка»

"Жена смотрителя зоопарка". Афиша

«Варшава была разгромлена сначала немецкими войсками, затем советскими». Так заканчивается постскриптум  фильма «Жена смотрителя зоопарка». Фраза, судя по многочисленным отзывам зрителей, прошла незамеченной. И только один из них под псевдонимом «Папкин друг» нелицеприятно для некоторых оговорился: фильм «Любителям смягченных картин о военных событиях очень понравится».

Вот так просто. Немцы уничтожили, наступая, почти 90% промышленных предприятий и 72 % жилого фонда. А советские войска выбивали немцев из города. Без Армии Рокоссовского, кстати, варшавянина, любившего Польшу, Войско Польское вряд ли освободило бы свою страну. Ведь 2 восстания не увенчались успехом.

Сюжет фильма «Жена смотрителя зоопарка» не сложен. Варшавским зоопарком, действительно прекрасным, одним из лучших в мире, владеет дружная добропорядочная семья Забинских (Zabinski). Но вторгшиеся в 1939 году войска немецкой армии изменяют их жизнь напрочь.

Животные гибнут, лучших особей увозят в Германию. Забинские разводят свиней, и под прикрытием свинофермы организовывают спасение евреев: под кормом для животных вывозят детей и взрослых из варшавского гетто. В основу сюжета положены действительные события. За свои действия чета Забинских получила в 1965 году титул Праведников мира от Международной школы - института исследований Холокоста Яд ва-Шем.

Ян Жабинский (Забинский)

Интересным, на мой взгляд является та группа людей, которая живет в зоопарке, и некоторые «примкнувшие» к ним лица. Не случайно на стене они рисуют человечков с головами зверей.

Служащие зоопарка Ян и Антонина, поляки, люди положительные по умолчанию. Антонине (актриса Джессика Честейн) даже удается реанимировать новорожденного слоненка на глазах у изумленных гостей. Ян (актер Йохан Хельденберг) в конце фильма уходит в армию Крайова освобождать свой город.

Из униженных и оскорбленных внимание привлекает еврейская девочка (актриса Шира Хаас). Роль небольшая, но значимая. Двое взрослых немцев, усмехаясь уводят ее, а через несколько минут она появляется в таком виде, что без слов понятно, куда и зачем вели взрослые дяди затравленного ребенка.

Актриса практически лишена слов, все говорят ее глаза. Девочка не может поверить даже Антонине, и первым, к кому она, наконец, прикоснулась, был кролик. Это она увлекла невольных узников зоопарка рисованием человечков с головами зверей и звезд Давида. Здесь звезда Давида звучит, как утверждение нации, веры в нее, гармонии, смысла жизни.

Сцена из фильма «Жена смотрителя зоопарка»

Из "примкнувших" - нацист Лутц Хек, зоолог по профессии (актер Даниэль Брюль). Он не единомышленник Забинских, но не лишен человечности. Антонина нравится ему и принудить ее к отношениям нет проблем. Но сценарист прерывает душещипательную сцену. Он оставляет в живых и сына Антонины, хотя и пугает зрителя выстрелом.

Не могу сказать, что характеры разработаны глубоко, но моменты, когда человечность побеждает в человеке, радуют.

Почему такое некорректное заявление в постскриптуме? Потому что мы оказались в состоянии почти тотальной русофобии, и зарубежные кинематографисты не преминули лишний раз "лягнуть" непонятную, упрямую Россию.

Польша - одна из наиболее русофобских стран сегодня. Но к чести этой страны, в этом фильме они не замешаны. Сценарий проекта написан афро американским сценаристом Анджелой Уоркмен по книге американской писательницы Дайан Акерман. Поставлен фильм новозеландским кинорежиссером Ники Коро. Все - женщины. Фильм о варшавском зоопарке снимался в Праге.

Сегодняшняя русофобия проникает во все сферы жизни, запрограммированность ее ведет  не к объективности ситуации, а к образованию зоопарка людей, когда уже звери оказываются благодарней чем гомо сапиенс.

Театр абсурда в Ульяновске

Сцена из спектакля «Лысая певица». Артисты Е. Лазуренко, А.Лазарев, Е. Шаповалова

Классика театрального абсурда «Лысая певица» в репертуаре Димитровградского драматического театра с прошлого года. 24 марта в рамках фестиваля «Лицедеи - 2017» спектакль смогли увидеть ульяновцы.

Абсурд – нелепость, бессмыслица. Но в театре бессмыслица просто обязана нести смысл. Сюжет прост: в гости к Смитам пришла чета Мартенов, «на огонек» заглянул пожарный, периодически появляется служанка Смитов Мэри.

Автор пьесы франко-румынский драматург Эжен Ионеско начинает с легкого подтрунивания над чопорностью англичан. «Буржуазный английский интерьер с английскими креслами. Английский вечер. Мистер Смит, англичанин, в английском кресле и английских туфлях, курит английскую трубку и читает английскую газету у английского камина. На нем английские очки, у него седые английские усики. Рядом в английском же кресле миссис Смит, англичанка, штопает английские носки. Долгая английская пауза. Английские часы на стене отбивают семнадцать английских ударов».

 Сцена из спектакля «Лысая певица». Е. Шаповалова (Миссис Смит) и А.Лазарев (Мистер Смит)

О чопорности англичан сложено немало анекдотов. Но про Англию очень скоро забываешь и видишь нашу реальность. Понимаешь, что гости не особенно желанны, хозяева не особенно интересны, услышать собеседника, а тем более понять никто и не собирался. Ритуал встречи заполняется анекдотами, бессмысленными рассказами. «Один теленок обожрался толченым стеклом. В конце концов ему пришлось разродиться. Он произвел на свет корову. Но так как теленок был мальчик, корова не могла называть его «мама». Боюсь, что ситуация многим знакома.

В театре абсурда персонажи не могут быть ни трагическими, ни даже комическими. Они смешны и все. Нелепы. На сцену выволакивают труп не первого года давности. Он все время падает, но его ставят вновь, держат, роняют, дергают (артист Константин Мануйлов). Зачем? Все за тем же: поговорить и забыть навсегда.

Сцена из спектакля «Лысая певица». А. Лазарев, К. Мануйлов (труп Бобби Уитсон), Е.Шаповалова

Герои лишены психологической разработки, но остаются «персонажами – символами, выражающими определенную эпоху». Пьеса была написана в 1948 году, ставится до сих пор, начиная с 1951 года. Середина прошлого века, это время, когда в художественной культуре проявилось течение, противостоящее общепринятому реалистическому направлению. Ионеско считал, что «реальность не реалистична», буржуазный европейский театр «занимается пустяками: делами, экономикой, адюльтером, развлечением в паскалевском смысле этого слова». Абсурдность человеческого удела во враждебном, безличностном мире заняла умы многих творческих личностей. Нелепо здесь все. Даже сама лысая певица, о которой должна рассказать пьеса, не появляется ни разу.

Супружеская пара Мартинов в ожидании приема разыгрывает диалог, пытаясь выяснить, где они могли увидеть друг друга, в результате чего появилось дитя. Артисты Ю. Калиберда и П. Митягин.

Сцена из спектакля «Лысая певица». П. Митягин (Мистер Мартин) и Ю. Калиберда (Миссис Мартин)

И когда зритель, наконец, оценил целомудренные сексуальные игры молодой супружеской пары, появляется Мэри и сообщает, что ребенок не один общий, а два разных, потому что у одного левый глаз – красный, а правый – белый, а у другого ребенка наоборот: левый – белый, а правый - красный. Да так уж редки подобные ситуации в нашей жизни? Серия проверок детей на ДНК просто забила наше телевидение.

Димитровградская труппа скрупулезно искала выразительные средства чуждой театральной техники, ментальности давних лет и дальних стран. Тут многое объясняет пластика, музыка, одежда. Художник – постановщик Заслуженный деятель искусств Украины Владимир Медведь. В его нарядах элементы английского флага, строгого английского костюма с неизменным современным подчеркиванием бюста, высокими узлами волос на головах женщин, претендующих на изящество, но не являющееся таковой. Во всем говорящая нелепица.

Димитровградские актеры с режиссером –постановщиком Олегом Александровым бросили вызов, и эксперимент удался. Доказательством служит специальный приз жюри «За самое яркое впечатление фестиваля», присужденное спектаклю на XI фестивале театров Ульяновской области «Лицедеи - 2017».

Штрафник

На первом канале закончился показ нового телесериала «Штрафник».

Послевоенная преступность. Голод, нищета, продолжающаяся карточная система, засуха 1946 года способствуют увеличению преступности в первые годы после Великой Отечественной войны. По сравнению с 1945 годом в 1947- м году преступность в Советском Союзе увеличилась в 1,5 раза. Было зарегистрировано 1,2 млн преступлений.

Лучшими сериалами, рассказавшими об этом сложном периоде в истории нашей страны, безусловно, являются «Место встречи изменить нельзя» С. Говорухина (преступность в Москве) и «Ликвидация» С. Урсуляка (преступность в Одессе).

В фильме «Штрафник» действие происходит в небольшом провинциальном городе. Что нового о том времени поведал он? Что смогло проанализировать 12-серийное кино? Может быть, о том, что с фронта возвращаются не только герои, истосковавшиеся по мирному труду, но и те, кто по разным причинам не находит своего места в мирной жизни?

Возвращаются предатели, завербованные Абвером, под видом орденоносных героев проникают откровенные диверсанты. И здесь роль МГБ (госбезопасности) могла бы быть заглавной.

Могла бы, но не в фильме «Штрафник». По принятой в последние годы традиции органы КГБ неизменно изображаются недалекими, ограниченными, нерасчетливыми. В роли начальника местного отделения Министерства Госбезопасности СССР Пеникера снялся сам режиссер фильма Олег Фомин.

Начальник местного отделения Министерства Госбезопасности СССР Пеникер (Олег Фомин)

Его герой самая яркая личность в рамках костюмной характеристики. Он обеспеченный, холеный, жена-картинка (актриса Екатерина Волкова). В шикарном пальто песочного цвета. Ему даже в схватках удается сохранять безупречным свое светлое пальто. Допросы он ведет, как и полагается оболганным донельзя органам, самым непозволительным образом. Противостоять послевоенной разрухе такие не могут по определению.

Остается родная милиция. Та самая, что идет по следу брендовой «кошки» в сериале «Место встречи изменить нельзя» или, путаясь и ошибаясь, докапывается до Академика в «Ликвидации».

Да, в «Штрафниках» она действует. Прежде всего в лице начальника уголовного розыска майора Тимошенко (Константин Милованов). Я бы назвала эту роль Милованова удачной, хотя она не изобилует разными тонкостями и нюансами. Однако этому человеку, не улыбнувшемуся кажется за 8 серий ни разу, веришь. Видишь в нем просто умного человека, отдающегося своему делу до мозга костей, как герои уже упоминавшихся здесь лучших сериалов.

Начальник уголовного розыска майор Тимошенко (Константин Милованов). 

Но и его выбивает с поля боя бандитская команда. Последняя сцена выздоровевшего некстати героя Милованова так слаба в актерском и режиссерском плане, что, правда, лучше бы он не выздоравливал. Могли же отправить его на море на реабилитацию.

В команде майора Тимошенко достаточно заметных личностей, но не они главные победители.

Главный победитель – штрафник, капитан полковой разведки, коммунист, человек идеальный во всех отношениях Игнат Белов (Кирилл Сафонов). Идеальный настолько, что уже в первой серии один пытается противостоять группе бандитов, захвативших ценности, возвращаемые дипломатами из покоренной Германии на Родину. Но Родина не признала героя, Родина назначила его штрафником.

Игнат Белов (Кирилл Сафонов)

Теперь, чтоб «обелиться» Игнат Белов должен найти банду и привести главаря под кодовым именем Горелый (Семен Дрозд). Имя и правда кодовое: Семен Белов горел в танке, о чем свидетельствует его правая сторона, включая лицо. Семен попал в плен, был завербован Абвером и теперь скрывает это от всех, врагов и друзей.

В 9-й серии выдается кульминационная информация: Игнат и Семен – родные братья. Именно поэтому Горелый не законченный преступник. Воспитанный в нормальной советской семье, он знает, что такое семейные ценности, родственные связи. Любовь к жене и доверие к брату побеждают все. Горелый не предстает перед судом общественности. Но пред Господним, разумеется, предстает, ибо с такой биографией на земле ему делать нечего.

Горелый (Семен Дрозд).

Фильм получился напряженный, динамичный. 6 поздних вечеров прошли незаметно. (Сценаристы Рамиль Ямалеев и Георгий Головенкин). Порадовали работы актеров Милованова и Сафонова, у которых больше эксплуатировались их эстетические данные, уж больно красивы оба. Интересен облик Пеникера – человека, на самом деле растерянного и одинокого. Заметной оказалась роль второго плана Екатерины Волковой (жена Пеникера), выделяется особым обаянием милиционер-хохол Микола Тельцов (Евгений Куршинский).