Нежный возраст в фильме "Глаза".

Сергей Стеблов в роли Кости (фильм «Глаза»)

Сколько лет герою фильма «Глаза»? Наверно, совсем юный, если еще не любил, не знал женщину.

И вот он встретил ее, необыкновенно красивую, светящуюся, без меры очаровательную, с ангельским голоском. Ее имя Настя. Она слепая.
Он встретил ее в глазной клинике. Его зовут Костя, он хоккеист. Шайба влетела ему прямо  в глаз. Фингал получился внушительный, но для глаза не опасный.

Они встречаются в больничном подвале. Трубы, капли конденсата, какие-то перегородки. Но звучит музыка, и каждый понимает, что зарождается редкой чистоты и силы любовь. Автор музыкального фона Владимир Давыденко.

Если вы читаете этот отзыв и не хотите поверить мне, пройдите по ссылке и послушайте трогательный вокализ. Потом продолжите чтение.

https://www.youtube.com/watch?v=Au-wM9JMp2w

По закону жанра операция на глазах Насти должна быть успешной. А по закону настолько высокой любви несчастье все же должно состояться. Оно и состоялось: зрение теряет Костя. Не от шайбы, а от желания быть с любимой в самый критический момент ее жизни. Происходит нервный срыв: сосуды глаза сузились, свет померк.

Клара Лучко в фильме «Глаза»

Ситуация, может, и правдоподобная, но, согласитесь, наивная. Она нужна в фильме, потому что он про первую чистую, невинную любовь.

Фильм  снял Валентин Ховенко, который много работал с серией «Ералаш». Он сочинил 70 сюжетов, и 68 из них снял сам. «Ералаш» - мир особый, опыт работы с такой аудиторией не может быть бесследным.

Дух «Ералаша», конечно, присутствует в фильме «Глаза». Палата мальчиков находится под палатой девочек этажом ниже, кровати расставлены по одной схеме. У пациентов сложилась традиция: каждый мальчик встречается с девочкой строго по «своим кроватям» в том самом больничном подвале в порядке живой очереди, одна пара в вечер. Не важен возраст, внешние данные — главное, традиция.

Кадр из фильма «Глаза». «Бой-френды» палаты мальчиков.

Мальчиков тянет поговорить на «запретные темы», но на самом деле все довольно чисто — это же отзвуки «Ералаша».

Музыка Владимира Давыденко  - очаровательная музыка -  помогает сохранить трогательный, романтичный, грустный фон этих больничных отношений.

Прозревшая Настя увидела потерявшего зрение Костю и не восхитилась им. Невзрачный, потеряный, напряженный. А рядом давний друг, красавец, музыкант, мальчик из интеллигентной семьи. Ничего в пользу Кости. И не надо слов, мы сами это понимаем.

И мама Кости это понимает. Но мама Кости — Мать с большой буквы, с очень умным сердцем. Ее играет Светлана Крючкова, актриса Божьей милостью. Фильм  снят в 1992 году. Где-то в 90-е я слышала интервью со  Светланой Крючковой по радио. Мои сыновья были того самого нежного возраста, поэтому  ее суждения о роли матери в жизни сыновей для меня были более чем интересны.

Кадр из фильма «Глаза». Светлана Крючкова (мать Кости), Сергей Стеблов (Костя), Леонид Кулагин (отец Насти)

Молодая мама Светлана Крючкова (думаю под сорок) была мудра, эту мудрость актриса Крючкова принесла в фильм «Глаза». Неизвестно, как бы повернулось все в жизни Кости, если б не эта мудрость, которая как наитие ведет по единственно правильному пути.

Свидание Кости и Насти состоялось. Настоящее, не сексуальная техника, какую мы видим сегодня ежедневно на экранах ТВ, а единство тела, души, страданий, пониманий, что редко бывает у людей. Да и то не у всех. Будут ли они вместе дальше, не знаем. Скорей, нет. Но вернулось зрение и, хочется, верить понимание, что жизнь неоднозначна. И надо уметь защищать ранимую душу, понимать глубину страдания другого.

Инга Ильм (Настя), Сергей Стеблов (Костя)

В роли Насти снялась Инга Ильм, в роли Кости Сергей Стеблов. Режиссер Валентин Ховенко. Композитор Владимир Давиденко. 1992 год.

                                        

Ленинградский ТЮЗ эпохи Корогодского

Зиновий Яковлевич Корогодский, главный режиссер Ленинградского ТЮЗа 

в 1962-1986 годах

ТЮЗ эпохи Зиновия Корогодского существовал 25 лет, с 1962 по 1986. За это время талантливым режиссером было поставлено более 100 спектаклей.

О давнем театральном времени напомнил художественный руководитель Ульяновского молодежного театра Алексей Храбсков, выложивший в соцсеть ироничное изречение Корогодского: «Актерская профессия практически не знает провала...».

В 60-70-е  годы целью театрального действа было не развлечь зрителя, а «заставить думать».

Зиновий Корогодский (1926 — 2004) пришел в ТЮЗ из БДТ (главного театра страны в то время), не без протекции самого Г.Товстоногова, поэтому создание интеллектуального семейного театра стало закономерным для молодого режиссера (36 лет).

Георгий Александрович Товстоногов, главный режиссер Большого драматического театра в Ленинграде в 1956-1989 годах

Можно сказать, что в театр я пришла «с заднего крыльца». Директором ТЮЗа была Генриетта Ивановна Позднякова, зав. кафедрой детской литературы Ленинградского института культуры, студенткой которого я была. Генриетту Ивановну направили в театр по партийной линии, она была членом комиссии обкома партии.

Связи с институтом она  прерывать не хотела и ежегодно брала по 2-3 студента, которые писали под ее руководством курсовые. Так мы с Гулей Рузаевой нечаянно оказались в избранных и могли посещать не только спектакли, но и генеральные репетиции ТЮЗа. А это уже причастность к внутренней жизни театра.

«После казни прошу» мы смотрели на генеральной репетиции. Корогодский был в зале, строгий и  уверенный, поэтому прочитав позже его слова: «Я хозяин дома, я  отец», думаю, что я свидетель этого отношения.

«Я про каждого постоянно думал и каждого взращивал, как цветок в горшочке — с любовью, хотя и строго» . (З.Корогодский). Один из взращенных им Георгий Тараторкин. Он играл в спектакле «После казни прошу» главную роль, лейтенанта Шмидта, героя революции 1905 года в Севастополе.

Сцена из спектакля «После казни прошу». В роли П.П. Шмидта Георгий Тараторкин

Современная статья о Петре Петровиче Шмидте в «Википедии» скорей напоминает компромат, чем объективный рассказ о непростой судьбе человека. Невольно вспомнишь Илью Сергеевича Мельникова, учителя истории из фильма «Доживем до понедельника», защитившего непростую личность П. Шмидта от Батищева и ему подобных.

«Русский интеллигент,  умница,  храбрый офицер, профессиональный моряк, артистическая натура. Он пел, превосходно играл на виолончели, рисовал. А как он говорил! Но главный его талант — это дар ощущать чужое страдание более остро, чем свое. Именно этот дар рождает бунтарей и поэтов. Знаете, однажды он познакомился в поезде с женщиной. 40 минут говорил с ней и влюбился без памяти то ли в нее, то ли в образ, который сам себе выдумал. Но красиво влюбился. 40 минут, а потом были только письма, сотни писем. Читайте их, они опубликованы,  и вы тогда не посмеете с высокомерной скукой рассуждать об ошибках и иллюзиях этого человека».

Отрывок из фильма можно посмотреть по ссылке

  https://www.youtube.com/watch?v=e1wH65E44ug

В роли Ильи Сергеевича Мельникова Вячеслав Тихонов

Сцена из фильма «Доживем до понедельника».
«Я приглашаю Батищева и всех вас не рубить с плеча, а прочувствовать высокую себестоимость этих ошибок».
В роли И.С. Мельникова Вячеслав Тихонов. 

Вот таким и был представлен П.П. Шмидт в спектакле Корогодского «После казни прошу». Пьесу,  по которой был поставлен спектакль в ТЮЗе,  написал Вольф Долгий на основе документов. Корогодский не  боялся сложных форм общения со зрителями, наоборот, активно искал их.

«Господи! Помоги мне! Усмири Россию» (из дневников Николая II). «Чернь против властей» - телеграмма вице-адмирала Чухнина, командующего Черноморским флотом, министру Императорского флота Бирилеву. Форма то ли спектакля, то ли митинга в театре, перемежающегося сценами личной жизни героя. (Зинаида — Антонина Шуранова, сын — Юрий Каморный).

Петр Петрович Шмидт Тараторкина интеллигентен, скромен, сосредоточен, артистичен. Собственно все эти качества самого Тараторкина.

Сцена из спектакля «После казни прошу». Георгий Тараторкин (лейтенант Шмидт) и Антонина Шуранова (Зинаида)

«Глоток свободы» о декабристах мы смотрели в полном зале. Тараторкин играл Николая I,  и это была главная удача спектакля З.Корогодского.

Известно, что Государь сам принимал участие в допросах, читал документы. Он пытался понять, почему офицеры, герои Отечественной войны 1812 года, русская элита выступили против него. В ленинградском ТЮЗе не было Николая Палкина. Был человек, который хотел понять  свой народ.

Сцена из спектакля «Глоток свободы». В роли Николая I Георгий Тараторкин

Я ждала этой же задачи в нашумевшем фильме 2019 года «Союз спасения», но не дождалась. Возможно, я смотрела с предубеждением, но Иван Колесников не удивил, не поразил, как сделал это когда-то Тараторкин в постановке Зиновия Корогодского.

ТЮЗы редко выделяются в театральной жизни. С детьми, а потом с внучками была в разных театрах, на многих детских спектаклях. Ходы типа «а где тут у нас серый волк?», осуждаемые Корогодским,  превалируют, к сожалению. ТЮЗ эпохи Корогодского  предлагал детям, юношеству и их родителям серьезный разговор о жизни средствами театра.

«Любовницы». Наказание настигнет

Кадр из фильма «Любовницы». Актрисы Александра Бортич (актриса Алиса), Паулина Андреева (студентка Ира), Юлия Александрова (медсестра Маша)

Чем дольше длится история с коронавирусом, тем больше наряду с юмористическими роликами появляются не очень веселые. Похожие то ли на правду, то ли на фейк.

Предлагаю оставить на время все загадки и посвятить полтора часа легкому кино на грани пошлости, но не пошлому. Он называется «Любовницы» и снят в прошлом 2019 году.

Три неудачные в любви с женатыми мужчинами симпатичные девушки создают свой концерн по наказанию неверных супругов. Их девиз; «С мишенями не спать, семьи не разбивать, денег не брать, работаем за идею!».

Режиссер и сценарист фильма Елена Хазанова любит рассказывать истории, которыми «можно делиться с другими людьми, передавая при этом свое видение мира. «Как я вижу мир, как я его чувствую, передать мое восприятие мира».

Немного напоминает подглядывание в замочную скважину? Фильм  таким  и кажется. Елена Хазанова называет свое детище «черной комедией».

Для разных историй в разных квартирах Елена приглашает самых ярких современных актеров, с блеском исполнивших емкие образы в маленьких эпизодах.

Кадр из фильма «Любовницы». Сергей Гармаш (лже-полковник ВДВ Петрович)

Юрий Стоянов, запутавшийся в нижнем белье избранницы и  вынужденный искать застежку с очками. Сергей Гармаш, создавший образ лже-полковника, который, «если что»  найдет способ отомстить обидчику своей дочери.

Мария Шалаева (бармен Сима) — этой можно не открывать и рот, все сообщает ее внешний вид. Говорят, на создание такого «говорящего вида» тратилось по два часа.

Елене Хазановой  нравится "...Придумывать вместе с актерами истории про их персонажей, их прошлое,  все то, что мы никогда не увидим в фильме». Вот откуда их емкость, несмотря на 3-10 минут экранного времени.

Кадр из фильма «Любовницы». Юлия Александрова (медсестра Маша) и Юрий Чурсин (поп-звезда Макс)

Сценарий писался вместе с Артемом Виткиным и Денисом Курышевым, опытными в кинематографии людьми. А музыку — с Дианой Арбениной. А это уже непререкаемый авторитет.

Время действия — здесь и сейчас. Длительность 97 минут. Держитесь ,неверные супруги, возмездие приближается.

«Коллектор» фильм — монолог.

Кадр из фильма «Коллектор». В роли Артура Константин Хабенский.

Фильм «Коллектор» снят Алексеем Красовским в 2016 году. Сегодня, в «удаленное» время стоит вернуться к этому оригинальному авторскому кино.

Успех фильма связан с именем Константина Хабенского, играющего эту единственную на экране роль. Несколько раз он был номинирован на «Лучшую мужскую роль» и завоевал на кинофестивале «Кентавр» (2016 год).

Но, думаю, главная заслуга фильма «Коллектор» в его режиссером решении. Кинорежиссер Алексей Красовский, он же сценарист, также выдвигался на премию «Лучший игровой фильм» и «Лучший сценарий».

Из сериалов Красовского  частично видела «Метод Фрейда». Не в восторге. Бич нашего времени — сериалы — скорей дают практику создания кинопректов, нежели выработки своего почерка.

Талант Алексея Красовского в компактности произведений. Посмотрите его короткометражки «Конец» (2014), «Экстремист» и «Амнезия» (2018), и вы согласитесь со мной. Но главная его удача — компактный 74-минутный фильм «Коллектор».

Кадр из короткометражного фильма «Экстремист». В ролях Евгения Дмитриева и Семен Трескунов.

Коллекторы, как мы с вами усвоили благодаря скандальному ТВ, люди, выбивающие долги. В 90-е с помощью утюгов и полиэтиленовых пакетов, с 2004 года — узаконенных коллекторских агенств, живущих за счет  процента «выбитых» долгов.

Порой страсти горят нешуточные. Наверное, помните нашумевшее в прошлом году дело о коллекторе, бросившем в окно должнику «коктейль Молотова».

Коллектор Хабенского интеллигентен, умен, изобретателен. На то и типаж актера, лицо Совкомбанка, чтоб зритель изначально понимал, что герой фильма «Коллектор» позитивен и проникся к нему симпатией.

В конфликтах не бывает виноватой одна сторона. Заемщики порой думают, чем угодно, но не головой. Полагают, что, если у них сейчас нет средств, то вскоре они чудесным образом появятся.  Появляются же  стихийные бедствия, потеря работы, экономические кризисы и разлады в семье.

По правилам на должность коллектора надо брать  людей особо стрессоустойчивых, знакомых с финансовой грамотой, поскольку в основе контакта с должниками лежит «поиск решения проблем».

Герой Хабенского Артур поиском решения проблем должника не занимается однозначно, а вот поиском денег занят, и делает это артистично, ярко, психологически  выверенно.

Кадр из фильма «Коллектор». В роли Артура Константин Хабенский.

Главное удивление фильма «Коллектор» - форма. На экране только Артур, элегантный, энергичный, быстро реагирующий, самодостаточный, непотопляемый. Все общение с коллегами и должниками только по телефону. Красовскому удается создать при этом динамичность, когда «следишь не за событиями на экране, а за событиями в душе человека». Цитата из отзывов зрителей, на мой взгляд, очень точная.

А события в душе разворачиваются серьезные. Одна из жертв психологического выбивания долгов отвечает Артуру его же «языком». Помещает в интернете фейк, порочащий его настолько, что его тут же увольняют с работы и отворачиваются все, кто только что так ценил его.

Артур еще успевает выяснить обстоятельства, задолжник расплатился с долгами, но не сбросился с балкона, а ушел от жены. Но он разбил чью-то жизнь, сломал судьбу и душу. И по версии сценариста и режиссера должен понести полноценное наказание. 

Возможно, герой только ранен и выживет, но это будет другая жизнь, где ценности сменяются. Насколько — остается за кадром. Когда-то Товстоногов говорил: «Цель театра — растревожить совесть зрителя». Не знаю, как насчет совести коллекторов и приставов, но рядовому зрителю он напоминает, что кредитование - риск, и риск серьезный.

Нам объявили пандемию. Вспомним про "Декамерон" Боккаччо

2020 год. Апрель.

Нам объявили пандемию, но в Ульяновске ее не видно, и нарастающие угрозы кажутся не объективными. С экрана телевизора свободно перемещающиеся по зараженной Москве люди кто строго, кто мягко, кто агрессивно убеждают: сидите дома!

Вот я и сижу. Думаю, размышляю. Вспоминаю про главный литературный опус эпохи эпидемий - «Декамерон» Боккаччо. 

Боккаччо Джованни. Декамерон. Пер. А.Н. Веселовского. М, «ННН»,1994 .

Как же там объявляли пандемию? То было в 1348 году во Флоренции. Чума пришла с Востока (и тогда с Востока!).  В 1346-1353 году пандемия полыхала по Европе. Унесла по разным данным от 30 - до 60 % населения.

Итальянский гуманист, ученый-филолог, поэт и прозаик  Джованни Боккаччо писал свою книгу  в 1350/53 годах, то есть по следам трагедии.

Но страшные картины он описывает только  в предисловии,  в первый день своего «Декамерона»  ( десятидневного рассказывания историй десятью молодыми девушками и юношами). Дека — обозначение увеличения в десять.

Объявлена пандемия не была — не было СМИ. Зато была названа причина: «...постигла смертоносная чума, которая под влиянием ли небесных светил, или по нашим грехам посланная  праведным гневом божиим на смертных...». С грехами у нас все в порядке — их не счесть!

С юмором, правда, то же. Никогда не было в «Одноклассниках», Вайбере и Вацапе столько насмешек, сколько сейчас. Взгляните хотя бы на картинку, на замученного прогулками Шарика.

2020 год. Март

Боккаччо написал не книгу ужасов и тем более Божественного наказания, а о людях, не потерявших ни человеческий облик, ни обаяние, ни свою чистоту. В страшную годину 10 человек объединились и ушли из города навстречу неизвестности и  рассказывают друг другу притчи и истории, в которых обличают глупых и жадных, трусливых и надменных, прославляя ум, находчивость, остроумие и любовь к земной жизни. Так они спасаются от реальной, СМИ не объявленной пандемии.

Новеллы Боккаччо стали началом жанра яркого насыщенного короткого рассказа. Их невозможно кратко пересказать, их надо читать. Хотя бы несколько  из 100.  Дело в том, что Боккаччо дает главный ответ на вопрос: в чем смысл жизни. Сейчас это, наверное, наиболее обостряется. Ответ вам понравится — в любви!

Сандро Боттичелли. Весна. Фрагмент: три Грации или Хариты (Целомудрие, Красота и Наслаждение).

В условиях объявленной пандемии вполне можно выбрать время на просмотр экранизаций книги Боккаччо. Создано несколько киноверсий, последняя в 2015 году. Это яркий красочный  одноименный фильм о любви, о высокой любви даже в годину тяжкий испытаний. Фильм  итало-французский, снят двумя итальянскими братьями Паоло и Витторио Тавиани. Они позволили себе увеличить время до 15 дней и закончить общение бурным дождем, надо полагать, очищающим и обнадеживающим.

Кадр из фильма «Декамерон». 2015 г.

Самая первая попытка экранизировать произведение средневекого гуманиста была в 1953 году, называется она «Ночи Декамерона», это совместная работа британских и испанских кинематографистов.

Но лучшим киновариантом является фильм 1971 года, и так считаю не только я. Если в объявленную пандемию все же не хватит время и интереса, чтоб прочитать этот довольно объемный труд, посмотреть  несколько фильмов, уделите внимание картине выпуска 1971 года. Искрометный юмор, веселый секс, неиссякаемая жажда жизни — все найдете вы в этой киноверсии 8 новелл, выбранных их ста. Художник Раннего Ренессанса Джотто наблюдает жизнь в Неаполе, создавая реалистичные полотна. Истории Боккаччо и есть реальная жизнь героев того времени,

Фильм заканчивается утверждением любви. Навестивший с того света новоспреставленный говорит брату, что за любовь на том свете не наказывают. Брат срывается с постели и мчится к женщине по пустой улице, едва не задавив подвернувшегося кота.

Кадр из фильма «Декамерон» 1971. Актер
Нинетто Даволи.

Поклонникам украинской культуры можно обратить внимание на фильм "Несколько любовных историй", снятый в 1994 году. В семи новеллах из книги "Декамерон" Боккаччо молодые красивые жены (актрисы Руслана Писанка, Ольга Сумская и др.) ловко дурачат своих старых глупых мужей. Среди рогоносцев артисты Георгий Вицин и Армен Джигарханян.

Кадр из фильма «Несколько любовных историй»

Счастливого отдыха в не очень удачные дни!

Валерия Германика. "Мысленный волк"

Кадр из фильма "Мысленный волк". Артисты Юлия Высоцкая и Елизавета Климова

Итак, новый фильм Валерии Гай Германика «Мысленный волк» вышел на экраны.

На премьерном сеансе 17 октября в зале Синема — парк я сидела одна.

Гай Германика — режиссер неожиданный, экстравагантный, в схему массового кинематографа не укладывается совершенно.

Ее первый художественный фильм «Все умрут, а я останусь» обескураживает. Ей было 24 года.

Ее телесериал « Школа» (2010 год) не ругал только ленивый. Тогда режиссеру было  26 лет.

В роли Ани Носовой Валентина Лукащук

Теперь ей 35. От метода гиперреализма она пока отошла.

О новом художественном фильме Гай Германика говорит, что «получилась сложная картина, над которой нужно много думать».

Вот и предлагаю подумать вместе не столько о фильме (возможно, вы еще не видели его), сколько о том самом «мысленном волке», который, не сомневаюсь,  сидит в каждом из нас и, образно говоря, не дает нам наслаждаться жизнью.

Попробую по порядку.

В 2014 году  Валерия Германика написала текст песни «Мысленный волк», которую исполнила группа «Смысловые голлюцинации». Германика сняла клип, она же сыграла заглавную роль. Вы можете его найти в интернете. Клип должен вам понравиться, группа «Смысловые галлюцинации» замечательная, давно признанная, клип понятен и интересен.

Одна из ссылок в интернете   https://www.youtube.com/watch?v=q6rS0nGHDug

Кадр из клипа "Мысленный волк". Валерия Гай Германика

Девушка отправляет из арбалета стрелу, как делал это шаловливый Купидон. Но ее стрела — стрела мысли — разделяется. Остов поднял молодой мужчина, а наконечник — дети. Во власти стихии оказались оба: неприкаянная девушка с арбалетом и юноша, поднявший часть «тревожной» стрелы.

Вы вольны понять клип по-своему, настоящее произведение искусства не бывает однозначным. Текст Германики считаю уместным поместить в отзыве полностью.

Чтобы ни делала ты,
Под пристальным взглядом
В сердце твоем пустоты
Мысленный волк где-то рядом.

Он бьет истово стакан,
Куда капали пьяные слезы,
Сидит под столом упрямо
И ждет отравленной дозы.

Чтобы ни делала ты,
Всегда под пристальным взглядом,
Хвостом заметая следы,
Мысленный волк бежит рядом.

А ты думала, это снег?
Нет, это волчья тревога,
За тобой, ускоряя разбег,
Ведет тебя до порога.

А ты думала, это звезды?
Нет, это лисьи глаза,
Сидит в ожидающей позе
Мысленная лиса.

Чтобы ни делала ты,
Всегда под пристальным взглядом,
Хвостом заметая следы,
Мысленный волк бежит рядом.

Кадр из клипа "Мысленный волк". Валерия Гай Германика.

Идеи о мысленном волке Валерию не покидали, и она стала искать сценариста, который бы воплотил ее мысли в сценарий. Им оказался Юрий Арабов, человек из плеяды непростого, некассового кино. («Юрьев день», «Молох», «Телец», «Доктор Живаго», «Солнце», «Фауст», «Монах и бес», «Орда»).

Сюжет довольно неприхотлив. Дочь с ребенком приезжает из Петербурга к матери на затерянный хутор, потому что нуждается в материальной помощи. Мама, бывшая успешная балерина, могла бы вести уроки хореографии, продать захудалый домишко и тем самым помочь ей, дважды побывавшей замужем, обремененной ребенком — индиго.

Но взаимоотношения давно утрачены, женщины разные по духу. На какое-то время их объединяет страх перед волком — людоедом, но на самом деле его нет, он живет только в их воображении. «Это тот самый волк, - объясняет Германика, - который приходит смутить тебя, чтобы не жил, а боялся».

Кадр из фильма "Мысленный волк". Елизавета Климова

А теперь я хочу вернуть вас  к своей первоначальной мысли : в каждом из нас сидит мыслимый волк, наши тревоги, которые выливаются в закомплексованность, нерешительность, в излишнюю осторожность, сковывающую застенчивость и т. д.

У каждого свои проявления. Мы не можем расстаться с прошлым, сколько ни убеждаем себя, безосновательно надеемся на будущее и далеко не всегда умеем жить «здесь и сейчас».

Это не значит, что надо отбросить все комплексы и ринуться в бой на лихом коне с саблей, это лишь значит,  что все наши беды в нас самих, наших мыслях,   в нашем зашоренном воображении.

В фильме Германики «Мысленный волк» на хуторе, где живет мать, все время снег, в то время как вокруг осень. Возможно, это цитата из песни:

А ты думала, это снег?
Нет, это волчья тревога.

Кадр из фильма "Мысленный волк". Елизавета Климова, Федор Лавров, Юлия Высоцкая

Такой фильм, как «Мысленный волк» понять, воспринимать трудно, но и  фильм рождается в муках. Германика говорит: «...делала в состоянии определенного транса».

Не думаю, что убедила вас посмотреть этот фильм. Но лично для себя, мне кажется, я поняла многое. Пытаюсь разобраться с собственными галюцинациями, волками и лисами и благодарю кинематограф, в котором еще существуют фильмы для пищи мозга.

По Дону ли гуляет «казак молодой»?

Тамара Кулябина исполняет песню «По Дону гуляет»

По Дону гуляет, по Дону гуляет

По Дону гуляет казак молодой.

Кто не пел эту песню или хотя бы не слушал ее? Все или почти все. Тогда вопрос второй: где родилась эта песня? Так и хочется сказать: «Среди донских казаков, конечно».

Но истоки популярной песни «По Дону гуляет» лежат в Швеции. Трагическая история называлась «Сила арфы». На вопросы жениха плачущая девушка отвечает:

Блиде-река — моей грусти причина,

Лежит на пути моем эта пучина.

В день свадьбы в ее ледяные струи

Канули сестры родные мои.

На самом деле Блиде не река, а остров Блидё в Стокгольмском архипелаге, и сообщение там до сих пор паромное.

                   Блидё — остров в Стокгольмском архипелаге

Жених успокаивает девушку, дает ей могучего коня и 12 рыцарей. Но судьбу не обманешь: конь «подскользнулся, подкованный златом». Не может жених спасти любимую. И тогда берет арфу и играет настолько искусно, что «вынырнул тролль из гиблого места» и вернул не только невесту, но и двух старших ее сестер. Такова сила искусства.

Вариантов текста в Швеции было несколько и трагических, и оптимистических.

Дмитрий Ознобишин, попечитель Карсунского уездного училища в Симбирском крае (ныне Ульяновской области) взял за основу позитивный вариант шведской народной баллады и в переводе заменил Блидё Доном. Так появился русский вариант «По Дону гуляет».

Почему не по Волге, такой значимой во все времена в Ульяновском крае, не по реке Барыш, притоке Суры, на которой стоит Карсун , нам неизвестно. Возможно, разинские казаки, не овладевшие когда-то крепостью Симбирск, тому виной. Но только строки зазвучали так:

Но конь под невестой, споткнувшись, упал,

И Дон ее принял в клубящийся вал.

Скорее бандуру звучащую мне!

Размыкаю горе на быстрой волне!

Услышав чудесную игру, растрогалась русалка:

Хотели казачку назвать мы сестрой

За карие очи, за локон златой.

Переводная баллада Ознобишина называлась «Черная бандура». Стихи понравились, безымянный автор сочинил музыку. Песня пошла гулять по России.

                                          Дмитрий Петрович Ознобишин

Впервые я услышала эту песню в детстве. Мама любила петь за шитьем. Было это далеко-далеко от Дона. На берегу холодного Белого моря. Именно от мамы я слышала печальный конец песни.

Подайте гитару, подайте гитару,

Подайте гитару, я песню спою.

Прославлю цыганку, прославлю цыганку,

Прославлю цыганку за правду ее.

Никак не могла понять, как можно тонуть и петь одновременно, мама несколько раз пыталась объяснить мне суть песни.

А на днях, 10 октября на концерте «Десять симбирских жемчужин» я услышала песню в прекрасном исполнении солистки Ульяновской филармонии Тамары Кулябиной. Ей подпевал весь зал.