«Любовницы». Наказание настигнет

Кадр из фильма «Любовницы». Актрисы Александра Бортич (актриса Алиса), Паулина Андреева (студентка Ира), Юлия Александрова (медсестра Маша)

Чем дольше длится история с коронавирусом, тем больше наряду с юмористическими роликами появляются не очень веселые. Похожие то ли на правду, то ли на фейк.

Предлагаю оставить на время все загадки и посвятить полтора часа легкому кино на грани пошлости, но не пошлому. Он называется «Любовницы» и снят в прошлом 2019 году.

Три неудачные в любви с женатыми мужчинами симпатичные девушки создают свой концерн по наказанию неверных супругов. Их девиз; «С мишенями не спать, семьи не разбивать, денег не брать, работаем за идею!».

Режиссер и сценарист фильма Елена Хазанова любит рассказывать истории, которыми «можно делиться с другими людьми, передавая при этом свое видение мира. «Как я вижу мир, как я его чувствую, передать мое восприятие мира».

Немного напоминает подглядывание в замочную скважину? Фильм  таким  и кажется. Елена Хазанова называет свое детище «черной комедией».

Для разных историй в разных квартирах Елена приглашает самых ярких современных актеров, с блеском исполнивших емкие образы в маленьких эпизодах.

Кадр из фильма «Любовницы». Сергей Гармаш (лже-полковник ВДВ Петрович)

Юрий Стоянов, запутавшийся в нижнем белье избранницы и  вынужденный искать застежку с очками. Сергей Гармаш, создавший образ лже-полковника, который, «если что»  найдет способ отомстить обидчику своей дочери.

Мария Шалаева (бармен Сима) — этой можно не открывать и рот, все сообщает ее внешний вид. Говорят, на создание такого «говорящего вида» тратилось по два часа.

Елене Хазановой  нравится "...Придумывать вместе с актерами истории про их персонажей, их прошлое,  все то, что мы никогда не увидим в фильме». Вот откуда их емкость, несмотря на 3-10 минут экранного времени.

Кадр из фильма «Любовницы». Юлия Александрова (медсестра Маша) и Юрий Чурсин (поп-звезда Макс)

Сценарий писался вместе с Артемом Виткиным и Денисом Курышевым, опытными в кинематографии людьми. А музыку — с Дианой Арбениной. А это уже непререкаемый авторитет.

Время действия — здесь и сейчас. Длительность 97 минут. Держитесь ,неверные супруги, возмездие приближается.

«Коллектор» фильм — монолог.

Кадр из фильма «Коллектор». В роли Артура Константин Хабенский.

Фильм «Коллектор» снят Алексеем Красовским в 2016 году. Сегодня, в «удаленное» время стоит вернуться к этому оригинальному авторскому кино.

Успех фильма связан с именем Константина Хабенского, играющего эту единственную на экране роль. Несколько раз он был номинирован на «Лучшую мужскую роль» и завоевал на кинофестивале «Кентавр» (2016 год).

Но, думаю, главная заслуга фильма «Коллектор» в его режиссером решении. Кинорежиссер Алексей Красовский, он же сценарист, также выдвигался на премию «Лучший игровой фильм» и «Лучший сценарий».

Из сериалов Красовского  частично видела «Метод Фрейда». Не в восторге. Бич нашего времени — сериалы — скорей дают практику создания кинопректов, нежели выработки своего почерка.

Талант Алексея Красовского в компактности произведений. Посмотрите его короткометражки «Конец» (2014), «Экстремист» и «Амнезия» (2018), и вы согласитесь со мной. Но главная его удача — компактный 74-минутный фильм «Коллектор».

Кадр из короткометражного фильма «Экстремист». В ролях Евгения Дмитриева и Семен Трескунов.

Коллекторы, как мы с вами усвоили благодаря скандальному ТВ, люди, выбивающие долги. В 90-е с помощью утюгов и полиэтиленовых пакетов, с 2004 года — узаконенных коллекторских агенств, живущих за счет  процента «выбитых» долгов.

Порой страсти горят нешуточные. Наверное, помните нашумевшее в прошлом году дело о коллекторе, бросившем в окно должнику «коктейль Молотова».

Коллектор Хабенского интеллигентен, умен, изобретателен. На то и типаж актера, лицо Совкомбанка, чтоб зритель изначально понимал, что герой фильма «Коллектор» позитивен и проникся к нему симпатией.

В конфликтах не бывает виноватой одна сторона. Заемщики порой думают, чем угодно, но не головой. Полагают, что, если у них сейчас нет средств, то вскоре они чудесным образом появятся.  Появляются же  стихийные бедствия, потеря работы, экономические кризисы и разлады в семье.

По правилам на должность коллектора надо брать  людей особо стрессоустойчивых, знакомых с финансовой грамотой, поскольку в основе контакта с должниками лежит «поиск решения проблем».

Герой Хабенского Артур поиском решения проблем должника не занимается однозначно, а вот поиском денег занят, и делает это артистично, ярко, психологически  выверенно.

Кадр из фильма «Коллектор». В роли Артура Константин Хабенский.

Главное удивление фильма «Коллектор» - форма. На экране только Артур, элегантный, энергичный, быстро реагирующий, самодостаточный, непотопляемый. Все общение с коллегами и должниками только по телефону. Красовскому удается создать при этом динамичность, когда «следишь не за событиями на экране, а за событиями в душе человека». Цитата из отзывов зрителей, на мой взгляд, очень точная.

А события в душе разворачиваются серьезные. Одна из жертв психологического выбивания долгов отвечает Артуру его же «языком». Помещает в интернете фейк, порочащий его настолько, что его тут же увольняют с работы и отворачиваются все, кто только что так ценил его.

Артур еще успевает выяснить обстоятельства, задолжник расплатился с долгами, но не сбросился с балкона, а ушел от жены. Но он разбил чью-то жизнь, сломал судьбу и душу. И по версии сценариста и режиссера должен понести полноценное наказание. 

Возможно, герой только ранен и выживет, но это будет другая жизнь, где ценности сменяются. Насколько — остается за кадром. Когда-то Товстоногов говорил: «Цель театра — растревожить совесть зрителя». Не знаю, как насчет совести коллекторов и приставов, но рядовому зрителю он напоминает, что кредитование - риск, и риск серьезный.

Нам объявили пандемию. Вспомним про "Декамерон" Боккаччо

2020 год. Апрель.

Нам объявили пандемию, но в Ульяновске ее не видно, и нарастающие угрозы кажутся не объективными. С экрана телевизора свободно перемещающиеся по зараженной Москве люди кто строго, кто мягко, кто агрессивно убеждают: сидите дома!

Вот я и сижу. Думаю, размышляю. Вспоминаю про главный литературный опус эпохи эпидемий - «Декамерон» Боккаччо. 

Боккаччо Джованни. Декамерон. Пер. А.Н. Веселовского. М, «ННН»,1994 .

Как же там объявляли пандемию? То было в 1348 году во Флоренции. Чума пришла с Востока (и тогда с Востока!).  В 1346-1353 году пандемия полыхала по Европе. Унесла по разным данным от 30 - до 60 % населения.

Итальянский гуманист, ученый-филолог, поэт и прозаик  Джованни Боккаччо писал свою книгу  в 1350/53 годах, то есть по следам трагедии.

Но страшные картины он описывает только  в предисловии,  в первый день своего «Декамерона»  ( десятидневного рассказывания историй десятью молодыми девушками и юношами). Дека — обозначение увеличения в десять.

Объявлена пандемия не была — не было СМИ. Зато была названа причина: «...постигла смертоносная чума, которая под влиянием ли небесных светил, или по нашим грехам посланная  праведным гневом божиим на смертных...». С грехами у нас все в порядке — их не счесть!

С юмором, правда, то же. Никогда не было в «Одноклассниках», Вайбере и Вацапе столько насмешек, сколько сейчас. Взгляните хотя бы на картинку, на замученного прогулками Шарика.

2020 год. Март

Боккаччо написал не книгу ужасов и тем более Божественного наказания, а о людях, не потерявших ни человеческий облик, ни обаяние, ни свою чистоту. В страшную годину 10 человек объединились и ушли из города навстречу неизвестности и  рассказывают друг другу притчи и истории, в которых обличают глупых и жадных, трусливых и надменных, прославляя ум, находчивость, остроумие и любовь к земной жизни. Так они спасаются от реальной, СМИ не объявленной пандемии.

Новеллы Боккаччо стали началом жанра яркого насыщенного короткого рассказа. Их невозможно кратко пересказать, их надо читать. Хотя бы несколько  из 100.  Дело в том, что Боккаччо дает главный ответ на вопрос: в чем смысл жизни. Сейчас это, наверное, наиболее обостряется. Ответ вам понравится — в любви!

Сандро Боттичелли. Весна. Фрагмент: три Грации или Хариты (Целомудрие, Красота и Наслаждение).

В условиях объявленной пандемии вполне можно выбрать время на просмотр экранизаций книги Боккаччо. Создано несколько киноверсий, последняя в 2015 году. Это яркий красочный  одноименный фильм о любви, о высокой любви даже в годину тяжкий испытаний. Фильм  итало-французский, снят двумя итальянскими братьями Паоло и Витторио Тавиани. Они позволили себе увеличить время до 15 дней и закончить общение бурным дождем, надо полагать, очищающим и обнадеживающим.

Кадр из фильма «Декамерон». 2015 г.

Самая первая попытка экранизировать произведение средневекого гуманиста была в 1953 году, называется она «Ночи Декамерона», это совместная работа британских и испанских кинематографистов.

Но лучшим киновариантом является фильм 1971 года, и так считаю не только я. Если в объявленную пандемию все же не хватит время и интереса, чтоб прочитать этот довольно объемный труд, посмотреть  несколько фильмов, уделите внимание картине выпуска 1971 года. Искрометный юмор, веселый секс, неиссякаемая жажда жизни — все найдете вы в этой киноверсии 8 новелл, выбранных их ста. Художник Раннего Ренессанса Джотто наблюдает жизнь в Неаполе, создавая реалистичные полотна. Истории Боккаччо и есть реальная жизнь героев того времени,

Фильм заканчивается утверждением любви. Навестивший с того света новоспреставленный говорит брату, что за любовь на том свете не наказывают. Брат срывается с постели и мчится к женщине по пустой улице, едва не задавив подвернувшегося кота.

Кадр из фильма «Декамерон» 1971. Актер
Нинетто Даволи.

Поклонникам украинской культуры можно обратить внимание на фильм "Несколько любовных историй", снятый в 1994 году. В семи новеллах из книги "Декамерон" Боккаччо молодые красивые жены (актрисы Руслана Писанка, Ольга Сумская и др.) ловко дурачат своих старых глупых мужей. Среди рогоносцев артисты Георгий Вицин и Армен Джигарханян.

Кадр из фильма «Несколько любовных историй»

Счастливого отдыха в не очень удачные дни!

Валерия Германика. "Мысленный волк"

Кадр из фильма "Мысленный волк". Артисты Юлия Высоцкая и Елизавета Климова

Итак, новый фильм Валерии Гай Германика «Мысленный волк» вышел на экраны.

На премьерном сеансе 17 октября в зале Синема — парк я сидела одна.

Гай Германика — режиссер неожиданный, экстравагантный, в схему массового кинематографа не укладывается совершенно.

Ее первый художественный фильм «Все умрут, а я останусь» обескураживает. Ей было 24 года.

Ее телесериал « Школа» (2010 год) не ругал только ленивый. Тогда режиссеру было  26 лет.

В роли Ани Носовой Валентина Лукащук

Теперь ей 35. От метода гиперреализма она пока отошла.

О новом художественном фильме Гай Германика говорит, что «получилась сложная картина, над которой нужно много думать».

Вот и предлагаю подумать вместе не столько о фильме (возможно, вы еще не видели его), сколько о том самом «мысленном волке», который, не сомневаюсь,  сидит в каждом из нас и, образно говоря, не дает нам наслаждаться жизнью.

Попробую по порядку.

В 2014 году  Валерия Германика написала текст песни «Мысленный волк», которую исполнила группа «Смысловые голлюцинации». Германика сняла клип, она же сыграла заглавную роль. Вы можете его найти в интернете. Клип должен вам понравиться, группа «Смысловые галлюцинации» замечательная, давно признанная, клип понятен и интересен.

Одна из ссылок в интернете   https://www.youtube.com/watch?v=q6rS0nGHDug

Кадр из клипа "Мысленный волк". Валерия Гай Германика

Девушка отправляет из арбалета стрелу, как делал это шаловливый Купидон. Но ее стрела — стрела мысли — разделяется. Остов поднял молодой мужчина, а наконечник — дети. Во власти стихии оказались оба: неприкаянная девушка с арбалетом и юноша, поднявший часть «тревожной» стрелы.

Вы вольны понять клип по-своему, настоящее произведение искусства не бывает однозначным. Текст Германики считаю уместным поместить в отзыве полностью.

Чтобы ни делала ты,
Под пристальным взглядом
В сердце твоем пустоты
Мысленный волк где-то рядом.

Он бьет истово стакан,
Куда капали пьяные слезы,
Сидит под столом упрямо
И ждет отравленной дозы.

Чтобы ни делала ты,
Всегда под пристальным взглядом,
Хвостом заметая следы,
Мысленный волк бежит рядом.

А ты думала, это снег?
Нет, это волчья тревога,
За тобой, ускоряя разбег,
Ведет тебя до порога.

А ты думала, это звезды?
Нет, это лисьи глаза,
Сидит в ожидающей позе
Мысленная лиса.

Чтобы ни делала ты,
Всегда под пристальным взглядом,
Хвостом заметая следы,
Мысленный волк бежит рядом.

Кадр из клипа "Мысленный волк". Валерия Гай Германика.

Идеи о мысленном волке Валерию не покидали, и она стала искать сценариста, который бы воплотил ее мысли в сценарий. Им оказался Юрий Арабов, человек из плеяды непростого, некассового кино. («Юрьев день», «Молох», «Телец», «Доктор Живаго», «Солнце», «Фауст», «Монах и бес», «Орда»).

Сюжет довольно неприхотлив. Дочь с ребенком приезжает из Петербурга к матери на затерянный хутор, потому что нуждается в материальной помощи. Мама, бывшая успешная балерина, могла бы вести уроки хореографии, продать захудалый домишко и тем самым помочь ей, дважды побывавшей замужем, обремененной ребенком — индиго.

Но взаимоотношения давно утрачены, женщины разные по духу. На какое-то время их объединяет страх перед волком — людоедом, но на самом деле его нет, он живет только в их воображении. «Это тот самый волк, - объясняет Германика, - который приходит смутить тебя, чтобы не жил, а боялся».

Кадр из фильма "Мысленный волк". Елизавета Климова

А теперь я хочу вернуть вас  к своей первоначальной мысли : в каждом из нас сидит мыслимый волк, наши тревоги, которые выливаются в закомплексованность, нерешительность, в излишнюю осторожность, сковывающую застенчивость и т. д.

У каждого свои проявления. Мы не можем расстаться с прошлым, сколько ни убеждаем себя, безосновательно надеемся на будущее и далеко не всегда умеем жить «здесь и сейчас».

Это не значит, что надо отбросить все комплексы и ринуться в бой на лихом коне с саблей, это лишь значит,  что все наши беды в нас самих, наших мыслях,   в нашем зашоренном воображении.

В фильме Германики «Мысленный волк» на хуторе, где живет мать, все время снег, в то время как вокруг осень. Возможно, это цитата из песни:

А ты думала, это снег?
Нет, это волчья тревога.

Кадр из фильма "Мысленный волк". Елизавета Климова, Федор Лавров, Юлия Высоцкая

Такой фильм, как «Мысленный волк» понять, воспринимать трудно, но и  фильм рождается в муках. Германика говорит: «...делала в состоянии определенного транса».

Не думаю, что убедила вас посмотреть этот фильм. Но лично для себя, мне кажется, я поняла многое. Пытаюсь разобраться с собственными галюцинациями, волками и лисами и благодарю кинематограф, в котором еще существуют фильмы для пищи мозга.

По Дону ли гуляет «казак молодой»?

Тамара Кулябина исполняет песню «По Дону гуляет»

По Дону гуляет, по Дону гуляет

По Дону гуляет казак молодой.

Кто не пел эту песню или хотя бы не слушал ее? Все или почти все. Тогда вопрос второй: где родилась эта песня? Так и хочется сказать: «Среди донских казаков, конечно».

Но истоки популярной песни «По Дону гуляет» лежат в Швеции. Трагическая история называлась «Сила арфы». На вопросы жениха плачущая девушка отвечает:

Блиде-река — моей грусти причина,

Лежит на пути моем эта пучина.

В день свадьбы в ее ледяные струи

Канули сестры родные мои.

На самом деле Блиде не река, а остров Блидё в Стокгольмском архипелаге, и сообщение там до сих пор паромное.

                   Блидё — остров в Стокгольмском архипелаге

Жених успокаивает девушку, дает ей могучего коня и 12 рыцарей. Но судьбу не обманешь: конь «подскользнулся, подкованный златом». Не может жених спасти любимую. И тогда берет арфу и играет настолько искусно, что «вынырнул тролль из гиблого места» и вернул не только невесту, но и двух старших ее сестер. Такова сила искусства.

Вариантов текста в Швеции было несколько и трагических, и оптимистических.

Дмитрий Ознобишин, попечитель Карсунского уездного училища в Симбирском крае (ныне Ульяновской области) взял за основу позитивный вариант шведской народной баллады и в переводе заменил Блидё Доном. Так появился русский вариант «По Дону гуляет».

Почему не по Волге, такой значимой во все времена в Ульяновском крае, не по реке Барыш, притоке Суры, на которой стоит Карсун , нам неизвестно. Возможно, разинские казаки, не овладевшие когда-то крепостью Симбирск, тому виной. Но только строки зазвучали так:

Но конь под невестой, споткнувшись, упал,

И Дон ее принял в клубящийся вал.

Скорее бандуру звучащую мне!

Размыкаю горе на быстрой волне!

Услышав чудесную игру, растрогалась русалка:

Хотели казачку назвать мы сестрой

За карие очи, за локон златой.

Переводная баллада Ознобишина называлась «Черная бандура». Стихи понравились, безымянный автор сочинил музыку. Песня пошла гулять по России.

                                          Дмитрий Петрович Ознобишин

Впервые я услышала эту песню в детстве. Мама любила петь за шитьем. Было это далеко-далеко от Дона. На берегу холодного Белого моря. Именно от мамы я слышала печальный конец песни.

Подайте гитару, подайте гитару,

Подайте гитару, я песню спою.

Прославлю цыганку, прославлю цыганку,

Прославлю цыганку за правду ее.

Никак не могла понять, как можно тонуть и петь одновременно, мама несколько раз пыталась объяснить мне суть песни.

А на днях, 10 октября на концерте «Десять симбирских жемчужин» я услышала песню в прекрасном исполнении солистки Ульяновской филармонии Тамары Кулябиной. Ей подпевал весь зал.

Офелия: трансформация образа

Кадр из фильма Клэр Макарти «Офелия». Актриса Дэйзи Ридли.

Героиня пьесы Шекспира «Гамлет» Офелия отчаянно не современна. И не потому, что трагедия появилась в первые годы XVII века, а потому что девушек подобной ментальности сегодня нет.

Шекспировская Офелия — эфемерное существо, полностью зависимое от воли отца и брата, доверчивая и нежная. Дочь вельможи, приближенного к королю, она все же неровня принцу Гамлету, и потому вынуждена прекратить любовные отношения.  А когда оказалось, что и отец погиб от рук возлюбленного, Офелия сошла с ума и то ли сама утопилась, то ли несчастный случай  произошел.

«Она старалась по ветвям развесить свои венки, коварный сук сломался, и травы и она сама упали в рыдающий поток. Ее одежды, раскинувшись, несли ее, как нимфу; она меж тем обрывки песен пела, как если бы не чуяла беды или была созданием, рожденным в стихии вод, так долго длиться не могло, и  одеянья, тяжело упившись, несчастную от звуков увлекли в трясину смерти».

Классический (шекспировский) вариант  образа Офелии сыграла Анастасия Вертинская в фильме Григория Козинцева «Гамлет», вышедшие на экраны страны в 1964 году. Тогда этот образ был более понятен зрителю, нежели сегодня.

Кадр из фильма Григория Козинцева «Гамлет». Актриса Анастасия Вертинская.

Девушка XXI века не даст себя в обиду, скорей сама даст фору. В 1997 вышел фильм Киры Муратовой «Три истории». Одна из историй посвящена совершенно жуткому варианту образа Офелии. Сценарий написала актриса и красавица Рината Литвинова, она же ее и сыграла.

Ее Офелия, сокращенно Офа - работник медицинского архива, поклонница героини Шекспира. «Все знают, что я люблю Офелию, безвинно утонувшую. И нет прекраснее и чище ее». Но все перевернуто в ее душе, на самом деле в архивных документах она отслеживает матерей — отказниц и убивает их расчетливо и хладнокровно, делая это не без изящества.

Когда-то от нее отказалась мать, и это, видимо, сказалось на ее психике. Теперь в архивных документах Офа ищет свою биологическую мать. Но, найдя, топит ее, ничуть не страдая угрызениями совести. «Я не люблю ни мужчин, ни женщин, ни детей. Этой планете я поставила бы ноль».

Кадр из фильма Киры Муратовой «Три истории».  Рината Литвинова (Офа) и Александра Свенская (биологическая мать)

За 4 века в литературе и искусстве созданы сотни образов Офелии.  Спрашивается, чем же так упорно привлекает этот образ киноматографистов, театралов, художников и скульпторов?

Вероятно, наличием трех качеств шекспировской героини: безграничной верой в любовь, страстной привязанностью  и , как следствие неудачной любви, безумием. Вот и Офа Ринаты Литвиновой безгранична но не в любви, а в  своей ненависти.

Последняя попытка экранизировать шекспировский образ принадлежит австралийскому кинорежиссеру Клэр Макарти. Она поставила фильм по книге Лизы Кляйн «Моё имя Офелия». На российские киноэкраны фильм вышел в июле 2019 года.

Долой Гамлета с его «to be or not to be», главной героиней стала Офелия. Девушка нашего времени, расчетливая, все понимающая, догадливая. Призрак больше не нужен. Офелия, фрейлина Гертруды, сама приносит яд от вымышленной Лизой Кляйн знахарки.

Кадр из фильма Клэр Макарти «Офелия».  В роли Офелии Дэйзи Ридли 

Сцена утопления осталась в фильме, но назначение ее с «точностью наоборот». Девушка выпивает три капли снадобья, чтоб стать на время мертвой для окружающих.

В трагедии Шекспира погибли все: отец Офелии Полоний, Офелия, ее брат Лаэрт, Гамлет, королева Гертруда, король Клавдий.  В киноверсии Клэр Макарти Офелия осталась жива. Почти как у Германики: «Все умрут, а я останусь».

Это символично: образ Офелии, транформируясь , живет среди нас.

Художник Милле. Офелия.

"Будет больно". Простенькая книга о непростых проблемах.

«Будет больно» - дневник британского врача-гинеколога: 6 лет учебы и 6 лет практики. Спасенные жизни, изнурительная работа и … неизбежные врачебные ошибки. Врач покидает профессию.

Ошибаются все, каждый из нас. Но ошибки врачебной практики мы обсуждаем с особым вожделением. Не потому, что кровожадны, а потому что расплачиваемся мы, каждый из нас.

«Богатенькие Буратины» мчатся  лечиться и рожать за границу, но и там такие же люди. Не боги. Они тоже ошибаются и тоже бывают бессильны. В больницах Европы каждый год от последствий медицинских промахов страдает около 15 млн человек, практически каждый  десятый.

В США, благополучнейшем США ежегодно погибает до 100 тысяч человек, В Германии — 25 тысяч человек.

У нас, правда, круче: такая статистика просто не ведется.  А неофициальная статистика говорит, что каждый третий диагноз в России ошибочен. 
https://vawilon.ru/statistika-vrachebnyh-oshibok/

Адам Кей, автор книги «Будет больно» в нехитром дневнике анализирует, почему это происходит. Кей работает в британской системе НСЗ (Национальной службе здравоохранения), где загруженность врачей зашкаливает.

Пока Адам молодой, физической усталости в его дневниковых записях не чувствуется, но личная жизнь явно подчинена служебной. Проблемно не только отпроситься на встречу с женой, с которой по этой причине и рвутся отношения, но провести без вызова на работу отпуск, уйти на больничный, впасть в пессимизм после неудачной операции, что тоже необходимо для психики человека.

Адам Кей

«Всю ночь я пробегал от одного пациента к другому: боли в груди, сепсис, мерцательная аритмия, приступ астмы — это было настоящее медицинское десятиборье, и каким-то чудом мне удалось его пережить».

«Я сказал интерну, что у меня самого мочеискускания не было последние  одиннадцать часов из-за людей, которые, подобно ему, попусту тратят мое время».

При этом зарплата явно не оправдывает всех физических и психических затрат медицинского работника. Его сверсники и знакомые,  работающие в других отраслях, явно больше преуспели в материальном благополучии.

И в-третьих: врач бесправен перед больным.

«Она пришла в сопровождении переполненного дерзостью сына в красных штанах, который убежден, что если к медперсоналу относиться как к дерьму собачьему, то это убедит их в его важности,  и они будут стараться.

Удивительно, но это весьма распространенное убеждение, которое, как бы мне не неприятно это сознавать, является абсолютной правдой... С каждым задаемым им вопросом мне приходилось все крепче держать язык за зубами».

О российском медицинском обслуживании лучше не вспоминать: Будет больно!

Бежим в платную медицину, если есть финансовая возможность и даже, если ее нет. Жизнь - то одна. А там те же врачи (с каждым третьим ошибочным диагнозом).

Адам Кей упоминает и о своей практике в частной клинике. Говорит о испытываемой им тревоге. В такой клинике на дежурстве он один — один во всех ипостасях.

В НСЗ он может вызвать помощь в любом экстренном, непредсказуемом случае.

Как-то неуюно стало от этих откровений. Вспомнилась худенькая девочка в московской клинике, которая лежала в нашей палате уже несколько дней до моего поступления. Ей сделали операцию в частной клинике, где главное достоинство: «тебя тут же и отпустят домой». Дома она упала в обморок, и отчим принес ее в государственную больницу на руках.

Однажды я сама зуб лечила по блату за деньги в каком-то красивом, маленьком кабинете с выходом на улицу. Зуб был сложный, врач справиться не могла,  я забоялась и попросила просто запломбировать, «сколько продержится». Врач обрадовалась, запломбировала, взяла деньги. Через месяц мне удалили зуб бесплатно в городской стоматологии.

Сегодня Адам Кей известный в Британии  комик и сценарист, вокалист группы «Amateur Transplants». Свою книгу , построенную на основе дневниковых записей и медицинских отчетов, он постарался сделать понятной, простой и веселой.

Наша жизнь, где «больно» всегда, все же жизнь, без юмора и оптимистического настроя ее не прожить. Кроме того, книга так активнее продается.

«Первым в списке был красивый итальянец, который поступил в больницу с ершиком для унитаза, большая часть которого находилась внутри него (щеткой вперед) - домой он отправился с калоприемником».

«Пытался  выведать, сколько пьет 70-летняя дама, чтобы сделать отметку в медкарте. Как выяснилось, она травит себя вином.

И сколько же вина Вы выпиваете в день?
В хороший день — бутылки три.
А в плохой?
А в плохой мне больше одной не осилить».

В многочисленных аннотациях и отзывах книга Адама Кея «Будет больно» представляется как «уморительно смешной рассказ молодого доктора». Но, как говорится, «в каждой шутке есть доля шутки» или «доля правды» - это как вам нравится.

«Один друг рассказал мне про проведенное им посмертно кесарево: мать замертво упала перед ним, и он вырезал из нее ребенка прямо на полу. Ребенок выжил. «Ты спас не того! Ты спас не того! - только и кричал ее муж».

Свою книгу Адам Кей закончил на глубокой ноте. «Пообещайте мне следующее: когда в следующий раз правительство поднимет  руку на НСЗ, не верьте лживым политикам на слово. Задумайтесь о том,  насколько тяжко приходится медработникам как дома, так и на работе. Помните, что они делают невероятное и при этом стараются как могут. Ваше пребывание в больнице может ранить их гораздо сильнее, чем вас самих».

Если б я не была уверена, что книга написана британским писателем,  я бы подумала, что этот вывод про Россию. А вы?