Как быть, когда все не так, как хочется

Александр Свияш. Как быть, когда все не так, как хочется

Правда, «Как быть, когда все не так, как хочется»?

Так назвал свою первую книгу психолог Александр Свияш, теперь уже автор 16 книг, тираж которых составляет 10 млн экземпляров.

Жизнь постоянно подбрасывает нам проблемы. И, еще не решив одну, мы уже хватаемся за голову от другой. В поисках выхода обращаемся к друзьям, коллегам, психологам. Александр Свияш нашел очень удачное название для своей книги. Просто беспроигрышный вариант - «как быть, когда все не так, как хочется».

Психологом Александр Свияш стал не сразу, для начала набил себе немало шишек. Потом перелопатил религиозные учения, мистику и изотерику, духовные практики.  Пропустил все это через свой разум и опыт и вышел в свет со своими выводами и предложениями.

Александр Свияш - руководитель психологического центра "Разумный мир"

Наши проблемы, как считает Александр Свияш, связаны с нашими  идеализациями.  Встретила любимого и жду от него того, того и этого. А он не делает. Ошиблась, разочаровалась, отвернулась.

Вкладывала в сына всю свою душу, дышала его арифметическими примерами, сочинениями, докладами, рефератами, а он....

Добросовестно относилась к работе, все старалась делать безупречно. А начальник.... И т.д.

Каждый в своей жизни, по Свияшу,  собирает свой «Накопитель переживаний», который как сосуд вмещает в себя все страхи,  вспышки гнева, переживаемый стыд, осуждение тех, кто неправильно, на наш взгляд, ведет себя.

"Накопитель переживаний" по Свияшу

За всем этим с пристрастием наблюдает некий Наставник (Смотритель,  Эгрегор, Вселенский Разум, Бог — каждый называет, как хочет). И предостерегает нас: сосуд наполняется, остановись!

Но мы не слышим голос Бога внутри нас; мы корчимся от душевной боли или продолжаем идти напролом. Тогда Наставник пытается остановить нас более жесткими методами: болезнями, сначала незначительными, потом... . Однажды мы поплатимся за все жизнью.

Что нам делать? Открыть клапаны, которые есть в дне воображаемого сосуда «Накопитель переживаний». Отказаться от идеализации мужа, детей, близких и дальних родственников, друзей, начальников.  Они имеют право на ошибку, на недопонимание, на свой взгляд на происходящее.

Божественные силы

Мы сами должны проявить сочувствие, милосердие, бескорыстность, жертвенность и т. д. Наши личные положительные качества способны очищать сосуд накопления от хранящейся в нем скверны.

«...Принимать окружающий мир таким, как он есть», потому что мы приходим в него на время  («наша жизнь — экскурсия)»

Среди методик, предлагаемых Александром Свияшем, есть на мой взгляд, любопытная. Найти в жизни, истории, литературе образ сильной справедливой личности и в сложный труднопрогнозируемый момент представить, как повел бы себя персонаж.

Можно совершить еще более простой подход: представить, что сделал бы обычный самодостаточный человек. Мы ведь обросли комплексами, а, если представить, что избавились от них?

Конфуций

Александр Свияш советует периодически смотреть на происходящее как бы со стороны, глазами стороннего зрителя в театре.

В минуты опасности, беспомощности, тревоги многие из нас обращаются к Богу. А. Свияш считает это разумным, уверен, что Эгрегор (Жизнь, Вселенский Разум, Бог) поможет.  Но вывод при этом делает очень уж материалистический: «У Бога нет других рук, кроме твоих».

Приплыли: «на Бога надейся, сам не плошай»? Да, просить и надеятся надо, считает Свияш, но «не сидеть при этом сиднем», а действовать. Просишь любимого для себя?  Иди на вечеринки, концерты, дискотеки, чтобы тебя увидели. Прояви себя, чтоб  заметили.

Просите у Бога лояльного начальника? Так работайте над своим профессионализмом, имиджем. Добивайтесь успеха. «Просите, и дано будет вам; ищите и найдете; стучите и отворят вам...». (Новый Завет, Евангелие от Матфея, 7:7).

Но значит ли все это, что мы должны прощать все и всех? «...постарайтесь «не услышать нападающего или свести все в шутку, молча «проглотить» оскорбление или прикинуться ничего не понимающим дурачком». Подставить другую щеку, когда по первой уже ударили? 

Нет. Конфликтов надо избегать, а вот зла держать не надо. «Вы имеете полное право, - говорит автор книги, - защитить себя, свое достоинство или имущество любыми доступными вам средствами...» Но не как месть. Память о зле — крепко удерживается в нашем воображаемом сосуде.

Даниил Андреев. Розы мира

Многое непонятно мне в этой книге: сама идея о Эгрегорах, позаимствованная в том числе и у Даниила Гранина, которым можно сделать «заказ» («Дружи со своим Эгрегором»), упражнения в духе йоги  («примите удобную позу, расслабьтесь, остановите бег мыслей»), «Чистим свои проблемы» и др. Но кому-то это понятно и доступно. Пусть так.

Положительные идеи книги очевидны. И советы : «Не суетись!», «Не делай резких шагов», «Мыслите всегда позитивно», на мой взгляд, мудры, вечны и к ним стоит  обращаться постоянно.

Как уже было сказано, книга «Как быть, когда все не так, как хочется» - первая, но  не единственная у Александра Свияша. За многие годы сложился большой опыт в области психологии. Сегодня Александр Свияш руководитель созданного им центра психологической помощи «Разумный путь», куда каждый может обратиться с вопросом. Сайт www.sviyash.ru

Дерзайте, у нас всегда так много неясного.

Зоопарк людей. О фильме «Жена смотрителя зоопарка»

"Жена смотрителя зоопарка". Афиша

«Варшава была разгромлена сначала немецкими войсками, затем советскими». Так заканчивается постскриптум  фильма «Жена смотрителя зоопарка». Фраза, судя по многочисленным отзывам зрителей, прошла незамеченной. И только один из них под псевдонимом «Папкин друг» нелицеприятно для некоторых оговорился: фильм «Любителям смягченных картин о военных событиях очень понравится».

Вот так просто. Немцы уничтожили, наступая, почти 90% промышленных предприятий и 72 % жилого фонда. А советские войска выбивали немцев из города. Без Армии Рокоссовского, кстати, варшавянина, любившего Польшу, Войско Польское вряд ли освободило бы свою страну. Ведь 2 восстания не увенчались успехом.

Сюжет фильма «Жена смотрителя зоопарка» не сложен. Варшавским зоопарком, действительно прекрасным, одним из лучших в мире, владеет дружная добропорядочная семья Забинских (Zabinski). Но вторгшиеся в 1939 году войска немецкой армии изменяют их жизнь напрочь.

Животные гибнут, лучших особей увозят в Германию. Забинские разводят свиней, и под прикрытием свинофермы организовывают спасение евреев: под кормом для животных вывозят детей и взрослых из варшавского гетто. В основу сюжета положены действительные события. За свои действия чета Забинских получила в 1965 году титул Праведников мира от Международной школы - института исследований Холокоста Яд ва-Шем.

Ян Жабинский (Забинский)

Интересным, на мой взгляд является та группа людей, которая живет в зоопарке, и некоторые «примкнувшие» к ним лица. Не случайно на стене они рисуют человечков с головами зверей.

Служащие зоопарка Ян и Антонина, поляки, люди положительные по умолчанию. Антонине (актриса Джессика Честейн) даже удается реанимировать новорожденного слоненка на глазах у изумленных гостей. Ян (актер Йохан Хельденберг) в конце фильма уходит в армию Крайова освобождать свой город.

Из униженных и оскорбленных внимание привлекает еврейская девочка (актриса Шира Хаас). Роль небольшая, но значимая. Двое взрослых немцев, усмехаясь уводят ее, а через несколько минут она появляется в таком виде, что без слов понятно, куда и зачем вели взрослые дяди затравленного ребенка.

Актриса практически лишена слов, все говорят ее глаза. Девочка не может поверить даже Антонине, и первым, к кому она, наконец, прикоснулась, был кролик. Это она увлекла невольных узников зоопарка рисованием человечков с головами зверей и звезд Давида. Здесь звезда Давида звучит, как утверждение нации, веры в нее, гармонии, смысла жизни.

Сцена из фильма «Жена смотрителя зоопарка»

Из "примкнувших" - нацист Лутц Хек, зоолог по профессии (актер Даниэль Брюль). Он не единомышленник Забинских, но не лишен человечности. Антонина нравится ему и принудить ее к отношениям нет проблем. Но сценарист прерывает душещипательную сцену. Он оставляет в живых и сына Антонины, хотя и пугает зрителя выстрелом.

Не могу сказать, что характеры разработаны глубоко, но моменты, когда человечность побеждает в человеке, радуют.

Почему такое некорректное заявление в постскриптуме? Потому что мы оказались в состоянии почти тотальной русофобии, и зарубежные кинематографисты не преминули лишний раз "лягнуть" непонятную, упрямую Россию.

Польша - одна из наиболее русофобских стран сегодня. Но к чести этой страны, в этом фильме они не замешаны. Сценарий проекта написан афро американским сценаристом Анджелой Уоркмен по книге американской писательницы Дайан Акерман. Поставлен фильм новозеландским кинорежиссером Ники Коро. Все - женщины. Фильм о варшавском зоопарке снимался в Праге.

Сегодняшняя русофобия проникает во все сферы жизни, запрограммированность ее ведет  не к объективности ситуации, а к образованию зоопарка людей, когда уже звери оказываются благодарней чем гомо сапиенс.

Театр абсурда в Ульяновске

Сцена из спектакля «Лысая певица». Артисты Е. Лазуренко, А.Лазарев, Е. Шаповалова

Классика театрального абсурда «Лысая певица» в репертуаре Димитровградского драматического театра с прошлого года. 24 марта в рамках фестиваля «Лицедеи - 2017» спектакль смогли увидеть ульяновцы.

Абсурд – нелепость, бессмыслица. Но в театре бессмыслица просто обязана нести смысл. Сюжет прост: в гости к Смитам пришла чета Мартенов, «на огонек» заглянул пожарный, периодически появляется служанка Смитов Мэри.

Автор пьесы франко-румынский драматург Эжен Ионеско начинает с легкого подтрунивания над чопорностью англичан. «Буржуазный английский интерьер с английскими креслами. Английский вечер. Мистер Смит, англичанин, в английском кресле и английских туфлях, курит английскую трубку и читает английскую газету у английского камина. На нем английские очки, у него седые английские усики. Рядом в английском же кресле миссис Смит, англичанка, штопает английские носки. Долгая английская пауза. Английские часы на стене отбивают семнадцать английских ударов».

 Сцена из спектакля «Лысая певица». Е. Шаповалова (Миссис Смит) и А.Лазарев (Мистер Смит)

О чопорности англичан сложено немало анекдотов. Но про Англию очень скоро забываешь и видишь нашу реальность. Понимаешь, что гости не особенно желанны, хозяева не особенно интересны, услышать собеседника, а тем более понять никто и не собирался. Ритуал встречи заполняется анекдотами, бессмысленными рассказами. «Один теленок обожрался толченым стеклом. В конце концов ему пришлось разродиться. Он произвел на свет корову. Но так как теленок был мальчик, корова не могла называть его «мама». Боюсь, что ситуация многим знакома.

В театре абсурда персонажи не могут быть ни трагическими, ни даже комическими. Они смешны и все. Нелепы. На сцену выволакивают труп не первого года давности. Он все время падает, но его ставят вновь, держат, роняют, дергают (артист Константин Мануйлов). Зачем? Все за тем же: поговорить и забыть навсегда.

Сцена из спектакля «Лысая певица». А. Лазарев, К. Мануйлов (труп Бобби Уитсон), Е.Шаповалова

Герои лишены психологической разработки, но остаются «персонажами – символами, выражающими определенную эпоху». Пьеса была написана в 1948 году, ставится до сих пор, начиная с 1951 года. Середина прошлого века, это время, когда в художественной культуре проявилось течение, противостоящее общепринятому реалистическому направлению. Ионеско считал, что «реальность не реалистична», буржуазный европейский театр «занимается пустяками: делами, экономикой, адюльтером, развлечением в паскалевском смысле этого слова». Абсурдность человеческого удела во враждебном, безличностном мире заняла умы многих творческих личностей. Нелепо здесь все. Даже сама лысая певица, о которой должна рассказать пьеса, не появляется ни разу.

Супружеская пара Мартинов в ожидании приема разыгрывает диалог, пытаясь выяснить, где они могли увидеть друг друга, в результате чего появилось дитя. Артисты Ю. Калиберда и П. Митягин.

Сцена из спектакля «Лысая певица». П. Митягин (Мистер Мартин) и Ю. Калиберда (Миссис Мартин)

И когда зритель, наконец, оценил целомудренные сексуальные игры молодой супружеской пары, появляется Мэри и сообщает, что ребенок не один общий, а два разных, потому что у одного левый глаз – красный, а правый – белый, а у другого ребенка наоборот: левый – белый, а правый - красный. Да так уж редки подобные ситуации в нашей жизни? Серия проверок детей на ДНК просто забила наше телевидение.

Димитровградская труппа скрупулезно искала выразительные средства чуждой театральной техники, ментальности давних лет и дальних стран. Тут многое объясняет пластика, музыка, одежда. Художник – постановщик Заслуженный деятель искусств Украины Владимир Медведь. В его нарядах элементы английского флага, строгого английского костюма с неизменным современным подчеркиванием бюста, высокими узлами волос на головах женщин, претендующих на изящество, но не являющееся таковой. Во всем говорящая нелепица.

Димитровградские актеры с режиссером –постановщиком Олегом Александровым бросили вызов, и эксперимент удался. Доказательством служит специальный приз жюри «За самое яркое впечатление фестиваля», присужденное спектаклю на XI фестивале театров Ульяновской области «Лицедеи - 2017».

Штрафник

На первом канале закончился показ нового телесериала «Штрафник».

Послевоенная преступность. Голод, нищета, продолжающаяся карточная система, засуха 1946 года способствуют увеличению преступности в первые годы после Великой Отечественной войны. По сравнению с 1945 годом в 1947- м году преступность в Советском Союзе увеличилась в 1,5 раза. Было зарегистрировано 1,2 млн преступлений.

Лучшими сериалами, рассказавшими об этом сложном периоде в истории нашей страны, безусловно, являются «Место встречи изменить нельзя» С. Говорухина (преступность в Москве) и «Ликвидация» С. Урсуляка (преступность в Одессе).

В фильме «Штрафник» действие происходит в небольшом провинциальном городе. Что нового о том времени поведал он? Что смогло проанализировать 12-серийное кино? Может быть, о том, что с фронта возвращаются не только герои, истосковавшиеся по мирному труду, но и те, кто по разным причинам не находит своего места в мирной жизни?

Возвращаются предатели, завербованные Абвером, под видом орденоносных героев проникают откровенные диверсанты. И здесь роль МГБ (госбезопасности) могла бы быть заглавной.

Могла бы, но не в фильме «Штрафник». По принятой в последние годы традиции органы КГБ неизменно изображаются недалекими, ограниченными, нерасчетливыми. В роли начальника местного отделения Министерства Госбезопасности СССР Пеникера снялся сам режиссер фильма Олег Фомин.

Начальник местного отделения Министерства Госбезопасности СССР Пеникер (Олег Фомин)

Его герой самая яркая личность в рамках костюмной характеристики. Он обеспеченный, холеный, жена-картинка (актриса Екатерина Волкова). В шикарном пальто песочного цвета. Ему даже в схватках удается сохранять безупречным свое светлое пальто. Допросы он ведет, как и полагается оболганным донельзя органам, самым непозволительным образом. Противостоять послевоенной разрухе такие не могут по определению.

Остается родная милиция. Та самая, что идет по следу брендовой «кошки» в сериале «Место встречи изменить нельзя» или, путаясь и ошибаясь, докапывается до Академика в «Ликвидации».

Да, в «Штрафниках» она действует. Прежде всего в лице начальника уголовного розыска майора Тимошенко (Константин Милованов). Я бы назвала эту роль Милованова удачной, хотя она не изобилует разными тонкостями и нюансами. Однако этому человеку, не улыбнувшемуся кажется за 8 серий ни разу, веришь. Видишь в нем просто умного человека, отдающегося своему делу до мозга костей, как герои уже упоминавшихся здесь лучших сериалов.

Начальник уголовного розыска майор Тимошенко (Константин Милованов). 

Но и его выбивает с поля боя бандитская команда. Последняя сцена выздоровевшего некстати героя Милованова так слаба в актерском и режиссерском плане, что, правда, лучше бы он не выздоравливал. Могли же отправить его на море на реабилитацию.

В команде майора Тимошенко достаточно заметных личностей, но не они главные победители.

Главный победитель – штрафник, капитан полковой разведки, коммунист, человек идеальный во всех отношениях Игнат Белов (Кирилл Сафонов). Идеальный настолько, что уже в первой серии один пытается противостоять группе бандитов, захвативших ценности, возвращаемые дипломатами из покоренной Германии на Родину. Но Родина не признала героя, Родина назначила его штрафником.

Игнат Белов (Кирилл Сафонов)

Теперь, чтоб «обелиться» Игнат Белов должен найти банду и привести главаря под кодовым именем Горелый (Семен Дрозд). Имя и правда кодовое: Семен Белов горел в танке, о чем свидетельствует его правая сторона, включая лицо. Семен попал в плен, был завербован Абвером и теперь скрывает это от всех, врагов и друзей.

В 9-й серии выдается кульминационная информация: Игнат и Семен – родные братья. Именно поэтому Горелый не законченный преступник. Воспитанный в нормальной советской семье, он знает, что такое семейные ценности, родственные связи. Любовь к жене и доверие к брату побеждают все. Горелый не предстает перед судом общественности. Но пред Господним, разумеется, предстает, ибо с такой биографией на земле ему делать нечего.

Горелый (Семен Дрозд).

Фильм получился напряженный, динамичный. 6 поздних вечеров прошли незаметно. (Сценаристы Рамиль Ямалеев и Георгий Головенкин). Порадовали работы актеров Милованова и Сафонова, у которых больше эксплуатировались их эстетические данные, уж больно красивы оба. Интересен облик Пеникера – человека, на самом деле растерянного и одинокого. Заметной оказалась роль второго плана Екатерины Волковой (жена Пеникера), выделяется особым обаянием милиционер-хохол Микола Тельцов (Евгений Куршинский).

«Высоким слогом русского романса»

Автор и ведущая проекта «Музыкальный бар-коктейль» Ульяновского Дома музыки Лидия Доронина

Нет, дружочек! – Это проще,

Это пуще, чем досада:

Мне тебя уже не надо,

Оттого что – оттого что –

Мне тебя уже не надо!

Романс «Мне тебя уже не надо» написан Микаэлом Таривердиевым на слова Марины Цветаевой. Как и многие русские романсы, он вызывает сопереживание, сочувствие, грусть и, возможно, меланхолическое настроение. Отличающиеся особой задушевностью, доверительностью, романсы рассказывают слушателю о любви, разлуке, измене, тоске по ушедшим чувствам.

Последнюю встречу в «Музыкальном баре» автор и ведущая Лидия Доронина посвятила довоенному романсу, назвав встречу «Ушедший романс». Это был яркий рассказ о творчестве Анастасии Вяльцевой, Варвары Паниной, Изабеллы Кремер, Веры Холодной, Надежды Винниковой. Романсы исполняли наши любимые солисты ульяновской филармонии Заслуженная артистка России Вера Чиркина и Заслуженный работник культуры России Тамара Кулябина, романс «Мне тебя уже не надо» спела сама Лидия Доронина. В интернете есть прекрасная запись в исполнении Полины Агуреевой, актрисы и певицы. Многие знают ее по телесериалу «Ликвидация». Я предлагаю желающим послушать.

Полина Агуреева. Мне тебя уже не надо.
https://www.youtube.com/watch?v=OLWDuuF9R-o

В отличие от песен русские романсы сохраняют изящное, глубинное созвучие текста и мелодии. Проникновенность романса требует такого же внешне простого, неназойливого, но задушевного аккомпанемента. Идеально таким инструментом выступает гитара, в концертных вариантах фортепиано. В проекте Лидии Дорониной гитару дополняет кларнет, создавая необычное чудесное сочетание. Партию кларнета ведет Алексей Хамтеев, лауреат Международного и Всероссийских конкурсов. Партию классической гитары осторожно и по-женски нежно ведет Анна Улыбина.

Анна Улыбина (классическая гитара), Алексей Хамтеев (кларнет), Лидия Доронина (автор проекта)

На встрече прозвучали романсы «Ночные цветы» (А. Шиловский, Е. Варженевская), «Дорогой длинною» (Б.Фомин, К. Подревский), «Лебединая песнь» ( слова и музыка М. Пуаре) и др. В репертуаре Надежды Винниковой был замечательный цыганский романс – «Луны волшебной полосы». 

Вам, дорогие посетители моей странички, я предлагаю послушать его в исполнении трио «Ромэн», в котором пела когда-то Валентина Пономарева, на мой взгляд, лучшая современная исполнительница романсов в России.

Трио «Ромэн». Луны волшебной полосы.
 https://www.youtube.com/watch?v=UI9ZgXAhA9Q

На сцене – Бог! Спектакль ульяновского драматического театра «Вторая смерть Жанны Д’Арк»

Вторая смерть Жанны Д’Арк. Актриса Ульяновского драматического театра Юлия Ильина

В камеру, где сидит Жанна Д’Арк, входит «сгорбленный, оборванный жалкий старец – это Бог» (Стефан Цанев. Вторая смерть Жанны Д’Арк).

Мы помним, наверно, из школьной программы, что героиня Столетней войны, простая неграмотная девушка Жанна, стала предводительницей французских войск, попала в плен и была сожжена на костре. Но известный болгарский драматург Стефан Цанев представил, что Жанна погибла в бою близ Компьена в 71 км от Парижа. И «ее тайно зарыли в какой-то канаве». Теперь в ее роли выступает бродячая актриса Жанет, приговоренная к смерти за блуд.

Зачем нужен такой ход Стефану Цаневу? Чтоб рассказать о людях современного общества, где «быть верующим выгодно». Пьеса написана в 1990 году в Болгарии, а звучит так, словно написана сейчас в России. «Делают вид, что верят, карьеристы паршивые, - с горечью восклицает Бог. – Говорят мне разные слова, повторяют, жуют, жуют… Слова, слова! И хапают! Хапают, хапают, хапают! О моих идеалах и речи нет вообще. Кто сейчас помышляет о моих идеалах?»

Образ Бога на сцене, и в целом в художественной культуре появляется крайне редко. Христос в «Великом инквизиторе» у Достоевского, в произведениях Николая Ге и Крамского, а сам Бог-отец, пожалуй, только в театре Образцова, в пьесе Исидора Штока «Божественная комедия».

Божественная комедия. Театр Образцова.

Аккуратный Бог в белом воротничке создает мир, но на человеке запинается. И получается разговор уже не о создании удивительного и разнообразного мира, а о человеческом грехопадении. Ну не слушается человек Бога, гордыня его заедает.

Спектакли по пьесе Стефана Цанева идут во многих странах. В последние годы в Днепропетровске (теперь Днепре), Чернигове (Украина), Гродно, Могилеве (Белоруссия), Крыму, Кемерове, Ульяновске (Россия).

Как может выглядеть сам Бог? У Образцова, как видим, аккуратненьким, в других перечисленных здесь театрах - в рубище.  В Ульяновске же к созданию декораций и костюмов подошли весьма изобретательно. Время действия - Средневековье, XV век. Член Союза художников Дмитрий Бобрович использовал все возможные на сегодня технологии. Ему помогали молодые инженеры и программисты. Декорации, бутафория и доспехи героев спектакля кажутся достоверными, массивными. На самом деле все сделано из легких материалов вручную.

У Бога тоже элементы «рыцарских атрибутов», стягивающих ремней, сложных символов, ведь Бог создал людей по своему подобию.  Бог Кустарникова мудрый, спокойный и очень усталый. От нашего непослушания, постоянных просьб и проблем.

Бог. Заслуженный артист России Владимир Кустарников.

Когда Жанна-Жанет, «с трудом подыскивая слова», говорит, у людей «должно быть равенство между ними… и братство», Бог парирует знакомыми нам понятиями. «Стоит им прогнать господ и взять власть – куда только что девается! Все мои слова они переиначивают, из бога бедных и обманутых превращают меня в бога богатых и властных – иначе говоря, бога для себя! И первым делом уничтожают тех, кто продолжает верить и говорить о свободе, равенстве и братстве – чтоб не мешали им жрать, пить и хапать! Они и сына моего, Иисуса, убили за то, что он напомнил им про идеалы».

Почему эти слова самого Господа должны быть произнесены именно в присутствии Жанны в ночь перед казнью? Потому что, если Жанна отречется от земных и Божественных идеалов, ее, может, и помилуют. Но, если она победит и дорвется до власти, уверен Бог: «Ты зажжешь костер и сожжешь на нем тех, кто верил в тебя раньше».

«Не хочу я никакой власти!» - восклицает Жанна. «Все так говорят», - отвечает Бог. А потом происходит то, что и мы с вами знаем. Но Жанет – тот редкий человек, который считает, что нельзя жить без идеалов и идет на костер, чтобы образ неподкупной героини, патриота жил в обществе.

В 1431 году Жанну Д’Арк казнили, в 1456 году реабилитировали, в 1920 –м причислили к лику Святых.

Вторая смерть Жанны Д’Арк. Спектакль Ульяновского драматического театра. Режиссер – народный артист России Станислав Железкин. Оформление спектакля – член Союза художников России Дмитрий Бобрович. Бог- заслуженный артист России Владимир Кустарников, Жанет – актриса Юлия Ильина, Палач – артист Марк Щербаков.

Размышления двоечника о фильме «Викинг»

Новый художественный фильм «Викинг» по мнению Егора Холмогорова, известного современного публициста, блогера, националиста, рассчитан на двоечников. Мне он тоже показался длинным, нечетким и очень уж немытым.

Но, если над фильмом работали 7 лет и утверждают, что вели исследовательскую работу, сама идея снять фильм о князе Владимире – Крестителе пришла к режиссеру Андрею Кравчуку еще в 2008 году, значит, работа сделана точно не на двойку.

В основу фильма «Викинг» взят сюжет из «Повести временных лет», как принято считать, летописца Нестора.

Повесть временных лет

Новгородский князь Владимир, один из сыновей Святополка, завоевал земли своих старших братьев и привел языческую Русь к христианству.

Начнем с более простого – немытая Русь. «Славяне мало пеклися о своей наружности: в грязи, пыли, без всякой опрятности в одежде являлись во многочисленном собрании людей» - говорит Карамзин. Но в материалах Костомарова и других историографов подобной характеристики нет, да и Карамзин больше к этому вопросу не возвращается.

Владимир – князь Новгородский, а увлечению северных славян банями удивлялся даже апостол Андрей. «И пришел к славянам, где нынче стоит Новгород, и увидел живущих там людей - каков их обычай и как моются и хлещутся, и удивился им. И отправился в страну варягов, и пришел в Рим, и поведал о том, как учил и что видел, и рассказал: "Диво видел я в Славянской земле на пути своем сюда. Видел бани деревянные, и натопят их сильно, и разденутся и будут наги, и обольются квасом кожевенным, и поднимут на себя прутья молодые и бьют себя сами, и до того себя добьют, что едва вылезут, чуть живые, и обольются водою студеною, и только так оживут. И творят это постоянно, никем же не мучимые, но сами себя мучат, и то творят омовенье себе, а не мученье". ( Повесть временных лет)

Кадр из фильма «Викинг»

И хотя рядом с Владимиром были не только новгородцы, претензии у зрителей остаются. Это современные прозападники упрекают Россию в немытости, забыв, что в Средние века немытой была Европа.

Если внешний облик наших предков явно «преугрязнен», то облик Владимира явно приукрашен. Нестор писал: «Был же Владимир побежден похотью». В фильме красавец Козловский, исполнитель супер-положительных ролей в фильмах «Шпион», «Экипаж», «Легенда № 17», верен жене Рогнеде. Правда до поры, до времени. Но тут уж причины государственные.

Владимир осадил Корсунь, но безуспешно. «И вот некий муж, корсунянин, именем Анастас, пустил стрелу, написав на ней: перекопай и перейми воду, она идет по трубам из колодцев, которые за тобой с востока». Владимир же, услышав об этом, посмотрел на небо и сказал: «Если сбудется это, сам крещусь». («Повесть временных лет»).

«Летописец наш изображает вообще Владимира жестоким, кровожадным и женолюбивым; но мы не можем доверять такому изображению, т.к. по всему видно, что летописец с намерением хочет наложить на Владимира – язычника как можно более черных красок, чтобы так ярче указать на чудотворное действие благодаря крещению, представив того же князя в самом светлом виде после принятия христианства». (Костомаров, исследователь земель Украины).

Владимир ( Данила Козловский)

В фильме «Викинг» Владимир к своим братьям относится миролюбиво: погибшего Олега ему жаль, с Ярополком он хотел встретиться полюбовно. А уж слащавая сцена покаяния в церкви и грезы, как счастливая Русь побежит креститься, чуть ли не слезу пробивает у сентиментального зрителя.

Вот и получается, что главное зло в язычестве. Близко сталкивается Владимир с этой культурой в Киеве. Какие-то лысые безликие люди в грязных одеждах! Апофеозом их действия стало убийство отрока с его отцом- христианином. Это жертвоприношение Владимиру не удалось предотвратить, о чем он искренне сожалеет. «В России также приносили людей в жертву, по крайней мере во времена Владимировы» (Карамзин).

На съемках фильма «Викинг»

Трудно поверить, что от язычников фильма «Викинг» могли произойти традиции, которыми мы так восхищается в творчестве Гоголя и других романтиков XIX века. Наконец, лысый жрец в «Викинге» и волхв Пушкина никак не тождественны.

И последнее. Если Владимир так очищен от скверны, почему не пощадить и Русь в целом? Фильм – документ творческий, творчество имеет право на свою точку зрения. Выходит, очернить дохристианскую культуру кому-то выгодно?