Шерше ля фам: отзыв на книгу Олега Роя «Фантомная боль»

Олег Рой. Фантомная боль

Роман Олега Роя «Фантомная боль» читается легко, от второй половины книги практически не оторваться.

Фантом (фр. fantome — призрак), отсюда и боль несуществующая, но и не отпускающая. Практически  книга  Олега Роя – виртуальное воплощение «жизни после смерти».

В кафе под названием «Желтый чайник» убит человек. Его имени мы пока не знаем, и он о себе ничего не помнит. Доверенный то ли Бога, то ли Дьявола предлагает новой усопшей душе «поиграть». Вселиться в тела еще трех застреленных в кафе, прожить по 9 дней в каждом, а затем остаться в одном из них, на выбор, еще 33 года.

Побыть в состоянии другого человека, значит, осознать неустроенность его жизни, стать адвокатом любых его действий. Ход интересный, философский, оправданный.

Олег Рой на встрече с читателями в Ульяновском Дворце Книги

Но, прочитав эту увлекательную книгу, вдруг начинаешь ощущать какие-то сомнения, собственное сознание начинает сопротивляться прочитанному.

Во-первых, все герои не просто материально обеспеченные – богатые. У первого же тела, студента Майкла (Миши) «золотая» банковская карточка. Затем богатый бизнесмен в инвалидной коляске, который выходит из депрессии и «решил написать книгу». А пока каждый день по 2 часа массажистка разрабатывает его ноги.

Третья – Настя – оторва, вынуждена воспитывать почти новорожденную племянницу, поскольку сестра погибла. С уходом за ребенком проблема, с деньгами – нет, хотя никто не работает, никого рядом нет. Положение спасает молодой разведенный сосед с опытом выхаживания малыша.

Все смежные герои только и думают о богатстве, и, если не получается, то, разумеется, спиваются.

Вторая особенность героев Роя – все отчаянно красивы. «Золотая молодежь» Миша, впервые увидев себя в зеркале, заявляет: «Да я просто красавец!» Вера, жена инвалида на коляске, «красивой была всегда». Настя симпатичная, а ее сестра, мать ребенка Анжела «какая красавица!»

Марина, первая жена Андрея «красивая», «спокойная, хозяйственная и без родственников». Потеря свежести и красоты – путь в отверженные. Так и произошло. «Жена его 20 лет обихаживала, лелеяла, обстирывала, а как постарела – подурнела, моментом сменил ее на силиконовую красотку».

Такие критерии как богатство и красота, вряд ли помогают стать литературному исследованию глубоким. Человек, расстрелявший посетителей в кафе, точно должен иметь проблемы или с материальным положением, или с внешним видом.

Им оказался Алекс, наш безымянный вначале герой. Актер – неудачник, безработный. Непризнанный талант признала Анжела, надежда и гордость бизнесмена Андрея, его старшая дочь. Влюбленная девушка отказывается от опеки родителей, отдает ключи от машины и уходит пешком! с любимым. «Сами-сами-сами, повторяю я в ритме шагов».

Олег Рой. Сказки для взрослых. (ВКонтакте)

Но как "сами"? Алекс ничего не умеет, Анжела беременна. По логике Роя, чем теперь займется Алекс? Правильно – будет пить. Безденежье, роды, уход за ребенком – и вот уже это хрупкое создание умирает на приеме у педиатра. Что теперь делать Алексу? Обидеться и убить всех, что он и делает.

Но доверенный, как оказалось не Бога, а Дьявола, теперь он не скрывает свое черное обличье, предлагает исправить ошибку. А как ее исправишь, если 4 трупа налицо (три совсем не случайных посетителя в кафе и стрелявший, которого в свою очередь убивает полицейский).

Остается перевести стрелки. На кого? Неудачник Виктор, первый муж Веры, давно нечаянно выпал с балкона 9-го этажа. Остается бывшая трудяга Марина, все равно красоту она потеряла.

Фантомная боль. Режиссер Ольга Фомина

В современной жизни в семье главную лямку тянет женщина: бережет очаг всеми доступными и недоступными методами, довольствуется гражданскими браками, после которых одна ведет свой семейный бюджет, воспитывает детей, за что и получает порицания: не так воспитала, упустила, не тому научила, не доглядела, в люди не вывела.

А Алекс все прочувствовал, целую ночь убирал и вычищал квартиру, последнюю водку потратил на мытье стекол. Шерше ля фам. Находим Марину. Но тогда она должна убить не только бросившего ее мужа и его неповинного в этой беде пасынка, но и Настю.

«Марина! Ты… Она же твоя дочь!» - «Ты врешь… Это твое отродье». Ну дальше только «no comment», если б не последняя фраза: «На черном прямоугольнике горят три цифры - 666».

Новые фильмы о главном: молодогвардейцы и другие герои войны

Братская могила, где похоронены молодогвардейцы, которые живьем были сброшены в шахту фашистскими оккупантами. За могилой находится стела “Скорбящая мать”.

Главная страница в нашем социалистическом прошлом – Великая Отечественная война. Она показала состоятельность нашего государства, способность народа отстоять свою независимость.

Три фильма по-разному показывают и объясняют, как и почему высокое чувство патриотизма помогает советскому гражданину вступить в неравный бой с врагом. Это телесериалы «Молодая гвардия» (2015 год), «Переводчик» (2013), фильм «А зори здесь тихие» (2015).

Телесериал «Молодая гвардия» (режиссер Леонид Пляскин) рассказал подлинную историю подпольщиков – молодогвардейцев Краснодона. Можно много говорить о недостатках фильма, о них пишут зрители в своих комментариях. Но все недостатки перекрываются искренним желанием молодых кинематографистов рассказать о далекой для них оккупации украинского города.

Есть фильм С. Герасимова "Молодая гвардия", снятый в 1948-м году и отредактированный в 1964-м, есть роман А. А. Фадеева, написанный по свежим следам происшедшего, много раз переизданный, переведенный на 150 языков, есть многочисленные документальные материалы и книги-воспоминания Е.Н. Кошевой «Повесть о сыне», Т.Н. Арутюнянц «Наш Жора». Но то все в прошлом, современная молодежь читает и смотрит, в основном, произведения, созданные здесь и сейчас.

30-летний Леонид Пляскин рассказал о подвиге юных молодогвардейцев молодым зрителям.

Кадр из телесериала «Молодая гвардия». 12-я заключительная серия.

В последние десятилетия нередко прорываются заявления, что Германия несла порядок, что Ленинград и Сталинград надо было сдать, чтоб жители городов не погибли от голода и уличных боев. Но кому несли свою культуру фашисты?

Майе Пегливановой было всего 17 лет. Девочка еще. А ее труп был обезображен: отрезаны груди, губы, переломаны ноги. Зачем? Недостаточно было расстрела? У Ангелины Самошиной (18 лет) отрезаны уши, выкручены руки, на щеке вырезана звезда. У Ульяны Громовой звезду фашисты вырезали на спине. Необъяснимые для человеческого сознания нанесения увечий другим молодогвардейцам.

Телесериал «Переводчик» (режиссер Андрей Прошкин) устами штурмбанфюрера Ляйтнера (немецкий актер Йоахим Пауль Ассбек) объясняет причину – «низшая раса».

Главный герой сериала учитель химии Андрей Стариков (актер Виталий Хаев) – обыкновенный совершенно негероический человек.

 Кадр из фильма «Переводчик» (до оккупации Таганрога)

Но после унижений, казни глухонемого соседа, убийства своего ученика использует свои знания предмета химии на создание взрывчатых веществ, становится «взрывником». Герр Ляйтнер, неоднозначный, сообразительный враг, говорит о «взрывнике»: «Он не может не подрывать, совесть не позволяет».

И в результате негероический Стариков совершает героический подвиг, после бессмысленной гибели матери, жены и новорожденного сына расстреливает весь состав немецкой комендатуры.

Заключительные кадры фильма «Переводчик»

Фильм «А зори здесь тихие» по замечательной одноименной повести Бориса Васильева снял в 1972 году один из наших лучших кинорежиссеров Станислав Ростоцкий.

Одна замечательная взрослая актриса на встрече со зрителями в Ульяновске сказала, что не будет смотреть новую кинопостановку «А зори здесь тихие», потому что «это будет предательством по отношению к Ростоцкому».

Кадр из фильма «А зори здесь тихие» Станислава Ростоцкого. В роли старшины Васкова Андрей Мартынов

Ей и ее поколению можно и не смотреть новый фильм, они знают эту героическую историю, знакомы с творчеством Б. Васильева, имеют давно сформировавшееся чувство патриотизма и уважение к своей Родине.

А молодому поколению версия режиссера Рената Давлетьярова кстати. Они увидели и узнали это впервые. Многие в кинозале плакали, значит, фильм задел сердце, а это сегодня главное.

Кадр из фильма «А зори здесь тихие» Рената Давлетьярова. В роли Васкова Петр Федоров.

Поэтому давайте не будем разбирать «по косточкам» фильмы «Молодая гвардия» и «А зори здесь тихие» (мини-сериал «Переводчик» сделан опытными профессионалами), а низко поклонимся создателям фильмов за образное открытие страшных страниц нашей истории, в которых сверстники современных молодых зрителей не пожалели своих жизней ради независимости Родины.

Михаил Николаевич Ватрушкин, кавалер ордена Отечественной войны I-й степени

Ватрушкин Михаил Николаевич, кавалер ордена Отечественной войны I-й степени.

Это отец моего мужа. Был призван в армию в первые дни войны и направлен на краткосрочные курсы в Ульяновское танковое училище. В январе 1942 года получил боевую машину в Челябинске и отправился на фронт. Воевал в составе 15-й танковой бригады 9-й армии Северо-Кавказского фронта.

Михаил Ватрушкин во втором ряду, третий слева

29 ноября 1942 года в неравном бою погиб весь экипаж. Михаил Ватрушкин с перебитыми ногами в неподвижном танке один продолжал вести бой. Ночью к танку приползли свои и вынесли Михаила на плащ-палатке. Приказом № 806 от 02.12.42 Михаил Николаевич Ватрушкин был награжден орденом Отечественной войны I-й степени.

За боевые заслуги он был также награжден медалями «За оборону Кавказа», «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг».

В книге «Легендарное Ульяновское Гвардейское» (Ульяновск, 2005, С. 88-89) есть информация об отце, написанная его сыном Николаем («Память о родителях жива»).

Разворот книги «Легендарное Ульяновское Гвардейское»  (2005 год)

Михаил Николаевич вернулся с фронта живым. Теперь у него сын Ватрушкин, два внука Ватрушкины, 4 правнучки пока Ватрушкины. Мы помним, мы гордимся!

Фильму «Номер 44» (2015 год) отказано в прокате, поговорим о книге «Малыш 44»

Кадр из фильма «Номер 44»

За день до премьеры фильма «Номер 44» (2015 год, 17 апреля) состоялся отзыв прокатной заявки. В Интернете можно найти лишь текст книги Тома Роба Смита «Малыш 44» (Child 44), по мотивам которой был снят скандальный фильм.

В центре событий сотрудник МГБ Лев Демидов, расследующий частным образом гибель 44-х детей. Методом проб и ошибок он приходит к выводу, что совершенные в разных городах и населенных пунктах преступления осуществлены одним человеком. Время действия – 1953 год, переломным моментом в жизни Демидова является смерть Сталина. (В фильме «Номер 44» 2015-го года все происходит в 1952 году).

Мега-звезда Марлен Дитрих на коленях перед советским писателем Константином Паустовским

Марлен Дитрих на коленях перед К.Г. Паустовским

Это было в 1963 году, когда известная актриса и певица Марлен Дитрих гастролировала в России. В Москве и Ленинграде она дала несколько концертов, и на одном из них, когда ее спросили, знает ли она русскую литературу и какой у нее любимый писатель, она назвала имя Константина Георгиевича Паустовского.

Паустовский, к счастью, был в зале, и, когда он вышел на сцену, мега-звезда в дорогом концертном платье опустилась перед ним на колени. Оказалось, ее потрясла простая история, описанная писателем в рассказе «Телеграмма».

В маленьком рассказе пенсионерка Катерина Петровна, принадлежавшая когда-то к богемному обществу художников, на стене у которой до сих пор висит подлинный эскиз – подарок Крамского, доживает свой век в забытой Богом глубинке в полном одиночестве.

А в Ленинграде живет и достойно трудится ее единственная дочь Настя. Именно, потому что она занята альтруисткой работой, ей некогда написать матери письмо, а тем более приехать навестить.

Ситуация нередкая, известная многим и извиняемая любящими мамами. Но как же она разрывает сердце читателя!

Кадр из фильма «Телеграмма» (Режиссер Юрий Щербаков. 1957 г.) В роли Насти актриса Лидия Смирнова.

Марлен Дитрих родилась в 1901 году, значит на гастролях в России ей было чуть за 60, она была всегда востребована, очаровательна и любима. Что так затронуло ее в бесхитростном сюжете, учитывая, что прочитать в подлиннике на русском языке она не могла и, значит, всю глубину поэтического слова Паустовского почувствовать не могла?

Марлен Дитрих в театре LEtoile, Париж, 1959

О Паустовском Дитрих написала в своих мемуарах: «…по ступенькам поднялся Паустовский. Я была так потрясена его присутствием, что, будучи не в состоянии вымолвить по-русски ни слова, не нашла иного способа высказать ему свое восхищение, кроме как опуститься перед ним на колени». (  http://orlovamegastar.ru/paustovsky.html)

А теперь читаем (или перечитываем рассказ Константина Георгиевича Паустовского «Телеграмма») и … позвоним родителям… (если они еще есть).  

Текст читайте по ссылке: http://paustovskiy.niv.ru/paustovskiy/text/rasskaz/telegramma.htm

«Никогда ни о чем не жалейте вдогонку». Нравственный урок Андрея Дементьева.

Андрей Дементьев в концертном зале Педуниверситета. Ульяновск. 13.02.15.

Известный поэт и радиоведущий Андрей Дементьев встретился с поклонниками своего таланта 13 февраля в концертном зале Ульяновского педагогического университета. Вопросов было много. Среди них о стихотворении «Ни о чем не жалейте».

Это стихотворение звучит в каждой субботней радиопередаче «Виражи времени». Оно кажется несколько пафосным, написанным в традиционном стиле соцреализма. Андрей Дементьев написал их в 1977 году.

Но когда он объяснил причину, стихи зазвучали по-другому, заставили глубоко задуматься.

Никогда ни о чем не жалейте вдогонку,

Если то, что случилось, нельзя изменить.

Андрей Дементьев привел простой случай: одного из писателей выдвинули на премию, но не присудили. Подобные взлеты и падения испытывает в жизни каждый. Одни, стиснув зубы, начинаются все сначала, другие впадают в депрессию.

«Не жалейте своей доброты и участья».

Если можешь исправить ошибку, исправь, повинись, если нужно. Но, если «нельзя изменить», надо достойно принять провал. Писатель, о котором говорил поэт, достаточно хороший, достаточно известный, но не пережил неудачи, умер.

В одном из материалов Интернета Дементьев рассказывает, как он сам в мальчишеские годы чуть не пустил себе пулю в лоб, были на то серьезные причины. Спасла случайность.   http://www.aif.ru/culture/person/45176

Потому, наверно, так любимы многими стихи поэта, что они выстраданы, пережиты, много раз обдуманы.

Никогда, никогда ни о чем не жалейте —

Ни потерянных дней, ни сгоревшей любви.

Пусть другой гениально играет на флейте,

Но еще гениальнее слушали вы.

«Случайные встречи вернее задуманных встреч». О спектакле «Утюги или флаг для несуществующего государства»

Заманчиво название «Утюги или флаг для несуществующего государства»? Расшифровывается просто: главный герой пьесы – коллекционер, собирает старые утюги и флаги государств, которые перестали существовать. Кроме флага СССР в коллекции есть тибетский (самый любимый, «снежные львы на фоне красных и синих лучей и солнца»), флаги ГДР, Югославии, Чехословакии, Йемена, других государств.

В жизни Саши, а коллекционера зовут Саша, все зыбко: не работает, в свои 25 лет живет вместе с братом (в ульяновском варианте с сестрой) на пенсию мамы, на каком-то малообитаемом острове с символическим названием Полынь.

В эту Тмутаракань приезжает английский профессор Пол Шекли (Сергей Кондратенко). Он тоже коллекционирует утюги и хочет приобрести у Саши какой-либо оригинальный предмет своей страсти.

Тут и разворачивается главная интрига: неожиданно Саша отказывается продать миниатюрный 20-граммовый утюжок, потому что предыдущей хозяйке он обещал не продавать уникальный экземпляр.

И далее начинаются открываться достоинства Саши. Он беззаветно любит сестру, ради нее изучает историю, знает литературу, он романтик и философ в душе. В ульяновской версии еще и неплохой жонглер (артист Максим Косолапов)

И флаги он собирает, потому что «кто-то должен помнить», что жить «без души нельзя», и «несуществующий» остров для него Божий.

Таким его увидела Мария (артистка М. Жежела), жена профессора. Вся в белом, красивая, изящная, стройная, появляется словно из тумана как блоковская Незнакомка. «Случайные встречи вернее задуманных встреч, как будто сличаются мысли, и души и речь». Эти поэтические строки Натальи Карповой характеризуют те чувства, которые овладели этими душевно богатыми людьми. Здесь нет современных страстей и красок, тут все из поэзии начала прошлого века.

И стихи зазвучали.

Если поесть нельзя, так попробуй

закурить, но у нас ничего не осталось,

чтобы закурить; иди ко мне, моя радость,

давай поспим.

Если закурить нельзя, так попробуй

спеть, но у нас ничего не осталось,

чтобы спеть; иди ко мне, моя радость,

давай поспим.

Если спеть нельзя, так попробуй

умереть, но у нас ничего не осталось,

чтобы умереть; иди ко мне, моя радость,

давай поспим.

Если умереть нельзя, так попробуй

помечтать, но у нас ничего не осталось,

чтобы помечтать; иди ко мне, моя радость,

давай поспим.

Их автор - американский поэт Эдвард Каммингс (1894 – 1962), на чье творчество значительное влияние оказал модернизм.

Категорию «случайность» Гегель объяснил, как «непознанную необходимость». Два человека, две родственные души, должны были встретиться, чтоб оказать влияние друг на друга, осветить дорогу и расстаться, потому что каждый из них уже выбрал свои обязанности перед близкими и обществом.

Самым сложным в спектакле является роль Марии, она делает пьесу живой, увлекательной, осмысленной. (Молодой сценарист Анна Яблонская, молодой режиссер Александр Лебедев). Мне кажется, Мария Жежела с этим заданием справилась. 

Марии отправляет Саша прощальные сигналы языком морских флажков, смысл которых понятен только им двоим: «Нежность. Слабость. Безоблачность. Безвозвратность.».