Штрафник

На первом канале закончился показ нового телесериала «Штрафник».

Послевоенная преступность. Голод, нищета, продолжающаяся карточная система, засуха 1946 года способствуют увеличению преступности в первые годы после Великой Отечественной войны. По сравнению с 1945 годом в 1947- м году преступность в Советском Союзе увеличилась в 1,5 раза. Было зарегистрировано 1,2 млн преступлений.

Лучшими сериалами, рассказавшими об этом сложном периоде в истории нашей страны, безусловно, являются «Место встречи изменить нельзя» С. Говорухина (преступность в Москве) и «Ликвидация» С. Урсуляка (преступность в Одессе).

В фильме «Штрафник» действие происходит в небольшом провинциальном городе. Что нового о том времени поведал он? Что смогло проанализировать 12-серийное кино? Может быть, о том, что с фронта возвращаются не только герои, истосковавшиеся по мирному труду, но и те, кто по разным причинам не находит своего места в мирной жизни?

Возвращаются предатели, завербованные Абвером, под видом орденоносных героев проникают откровенные диверсанты. И здесь роль МГБ (госбезопасности) могла бы быть заглавной.

Могла бы, но не в фильме «Штрафник». По принятой в последние годы традиции органы КГБ неизменно изображаются недалекими, ограниченными, нерасчетливыми. В роли начальника местного отделения Министерства Госбезопасности СССР Пеникера снялся сам режиссер фильма Олег Фомин.

Начальник местного отделения Министерства Госбезопасности СССР Пеникер (Олег Фомин)

Его герой самая яркая личность в рамках костюмной характеристики. Он обеспеченный, холеный, жена-картинка (актриса Екатерина Волкова). В шикарном пальто песочного цвета. Ему даже в схватках удается сохранять безупречным свое светлое пальто. Допросы он ведет, как и полагается оболганным донельзя органам, самым непозволительным образом. Противостоять послевоенной разрухе такие не могут по определению.

Остается родная милиция. Та самая, что идет по следу брендовой «кошки» в сериале «Место встречи изменить нельзя» или, путаясь и ошибаясь, докапывается до Академика в «Ликвидации».

Да, в «Штрафниках» она действует. Прежде всего в лице начальника уголовного розыска майора Тимошенко (Константин Милованов). Я бы назвала эту роль Милованова удачной, хотя она не изобилует разными тонкостями и нюансами. Однако этому человеку, не улыбнувшемуся кажется за 8 серий ни разу, веришь. Видишь в нем просто умного человека, отдающегося своему делу до мозга костей, как герои уже упоминавшихся здесь лучших сериалов.

Начальник уголовного розыска майор Тимошенко (Константин Милованов). 

Но и его выбивает с поля боя бандитская команда. Последняя сцена выздоровевшего некстати героя Милованова так слаба в актерском и режиссерском плане, что, правда, лучше бы он не выздоравливал. Могли же отправить его на море на реабилитацию.

В команде майора Тимошенко достаточно заметных личностей, но не они главные победители.

Главный победитель – штрафник, капитан полковой разведки, коммунист, человек идеальный во всех отношениях Игнат Белов (Кирилл Сафонов). Идеальный настолько, что уже в первой серии один пытается противостоять группе бандитов, захвативших ценности, возвращаемые дипломатами из покоренной Германии на Родину. Но Родина не признала героя, Родина назначила его штрафником.

Игнат Белов (Кирилл Сафонов)

Теперь, чтоб «обелиться» Игнат Белов должен найти банду и привести главаря под кодовым именем Горелый (Семен Дрозд). Имя и правда кодовое: Семен Белов горел в танке, о чем свидетельствует его правая сторона, включая лицо. Семен попал в плен, был завербован Абвером и теперь скрывает это от всех, врагов и друзей.

В 9-й серии выдается кульминационная информация: Игнат и Семен – родные братья. Именно поэтому Горелый не законченный преступник. Воспитанный в нормальной советской семье, он знает, что такое семейные ценности, родственные связи. Любовь к жене и доверие к брату побеждают все. Горелый не предстает перед судом общественности. Но пред Господним, разумеется, предстает, ибо с такой биографией на земле ему делать нечего.

Горелый (Семен Дрозд).

Фильм получился напряженный, динамичный. 6 поздних вечеров прошли незаметно. (Сценаристы Рамиль Ямалеев и Георгий Головенкин). Порадовали работы актеров Милованова и Сафонова, у которых больше эксплуатировались их эстетические данные, уж больно красивы оба. Интересен облик Пеникера – человека, на самом деле растерянного и одинокого. Заметной оказалась роль второго плана Екатерины Волковой (жена Пеникера), выделяется особым обаянием милиционер-хохол Микола Тельцов (Евгений Куршинский).

«Высоким слогом русского романса»

Автор и ведущая проекта «Музыкальный бар-коктейль» Ульяновского Дома музыки Лидия Доронина

Нет, дружочек! – Это проще,

Это пуще, чем досада:

Мне тебя уже не надо,

Оттого что – оттого что –

Мне тебя уже не надо!

Романс «Мне тебя уже не надо» написан Микаэлом Таривердиевым на слова Марины Цветаевой. Как и многие русские романсы, он вызывает сопереживание, сочувствие, грусть и, возможно, меланхолическое настроение. Отличающиеся особой задушевностью, доверительностью, романсы рассказывают слушателю о любви, разлуке, измене, тоске по ушедшим чувствам.

Последнюю встречу в «Музыкальном баре» автор и ведущая Лидия Доронина посвятила довоенному романсу, назвав встречу «Ушедший романс». Это был яркий рассказ о творчестве Анастасии Вяльцевой, Варвары Паниной, Изабеллы Кремер, Веры Холодной, Надежды Винниковой. Романсы исполняли наши любимые солисты ульяновской филармонии Заслуженная артистка России Вера Чиркина и Заслуженный работник культуры России Тамара Кулябина, романс «Мне тебя уже не надо» спела сама Лидия Доронина. В интернете есть прекрасная запись в исполнении Полины Агуреевой, актрисы и певицы. Многие знают ее по телесериалу «Ликвидация». Я предлагаю желающим послушать.

Полина Агуреева. Мне тебя уже не надо.
https://www.youtube.com/watch?v=OLWDuuF9R-o

В отличие от песен русские романсы сохраняют изящное, глубинное созвучие текста и мелодии. Проникновенность романса требует такого же внешне простого, неназойливого, но задушевного аккомпанемента. Идеально таким инструментом выступает гитара, в концертных вариантах фортепиано. В проекте Лидии Дорониной гитару дополняет кларнет, создавая необычное чудесное сочетание. Партию кларнета ведет Алексей Хамтеев, лауреат Международного и Всероссийских конкурсов. Партию классической гитары осторожно и по-женски нежно ведет Анна Улыбина.

Анна Улыбина (классическая гитара), Алексей Хамтеев (кларнет), Лидия Доронина (автор проекта)

На встрече прозвучали романсы «Ночные цветы» (А. Шиловский, Е. Варженевская), «Дорогой длинною» (Б.Фомин, К. Подревский), «Лебединая песнь» ( слова и музыка М. Пуаре) и др. В репертуаре Надежды Винниковой был замечательный цыганский романс – «Луны волшебной полосы». 

Вам, дорогие посетители моей странички, я предлагаю послушать его в исполнении трио «Ромэн», в котором пела когда-то Валентина Пономарева, на мой взгляд, лучшая современная исполнительница романсов в России.

Трио «Ромэн». Луны волшебной полосы.
 https://www.youtube.com/watch?v=UI9ZgXAhA9Q

На сцене – Бог! Спектакль ульяновского драматического театра «Вторая смерть Жанны Д’Арк»

Вторая смерть Жанны Д’Арк. Актриса Ульяновского драматического театра Юлия Ильина

В камеру, где сидит Жанна Д’Арк, входит «сгорбленный, оборванный жалкий старец – это Бог» (Стефан Цанев. Вторая смерть Жанны Д’Арк).

Мы помним, наверно, из школьной программы, что героиня Столетней войны, простая неграмотная девушка Жанна, стала предводительницей французских войск, попала в плен и была сожжена на костре. Но известный болгарский драматург Стефан Цанев представил, что Жанна погибла в бою близ Компьена в 71 км от Парижа. И «ее тайно зарыли в какой-то канаве». Теперь в ее роли выступает бродячая актриса Жанет, приговоренная к смерти за блуд.

Зачем нужен такой ход Стефану Цаневу? Чтоб рассказать о людях современного общества, где «быть верующим выгодно». Пьеса написана в 1990 году в Болгарии, а звучит так, словно написана сейчас в России. «Делают вид, что верят, карьеристы паршивые, - с горечью восклицает Бог. – Говорят мне разные слова, повторяют, жуют, жуют… Слова, слова! И хапают! Хапают, хапают, хапают! О моих идеалах и речи нет вообще. Кто сейчас помышляет о моих идеалах?»

Образ Бога на сцене, и в целом в художественной культуре появляется крайне редко. Христос в «Великом инквизиторе» у Достоевского, в произведениях Николая Ге и Крамского, а сам Бог-отец, пожалуй, только в театре Образцова, в пьесе Исидора Штока «Божественная комедия».

Божественная комедия. Театр Образцова.

Аккуратный Бог в белом воротничке создает мир, но на человеке запинается. И получается разговор уже не о создании удивительного и разнообразного мира, а о человеческом грехопадении. Ну не слушается человек Бога, гордыня его заедает.

Спектакли по пьесе Стефана Цанева идут во многих странах. В последние годы в Днепропетровске (теперь Днепре), Чернигове (Украина), Гродно, Могилеве (Белоруссия), Крыму, Кемерове, Ульяновске (Россия).

Как может выглядеть сам Бог? У Образцова, как видим, аккуратненьким, в других перечисленных здесь театрах - в рубище.  В Ульяновске же к созданию декораций и костюмов подошли весьма изобретательно. Время действия - Средневековье, XV век. Член Союза художников Дмитрий Бобрович использовал все возможные на сегодня технологии. Ему помогали молодые инженеры и программисты. Декорации, бутафория и доспехи героев спектакля кажутся достоверными, массивными. На самом деле все сделано из легких материалов вручную.

У Бога тоже элементы «рыцарских атрибутов», стягивающих ремней, сложных символов, ведь Бог создал людей по своему подобию.  Бог Кустарникова мудрый, спокойный и очень усталый. От нашего непослушания, постоянных просьб и проблем.

Бог. Заслуженный артист России Владимир Кустарников.

Когда Жанна-Жанет, «с трудом подыскивая слова», говорит, у людей «должно быть равенство между ними… и братство», Бог парирует знакомыми нам понятиями. «Стоит им прогнать господ и взять власть – куда только что девается! Все мои слова они переиначивают, из бога бедных и обманутых превращают меня в бога богатых и властных – иначе говоря, бога для себя! И первым делом уничтожают тех, кто продолжает верить и говорить о свободе, равенстве и братстве – чтоб не мешали им жрать, пить и хапать! Они и сына моего, Иисуса, убили за то, что он напомнил им про идеалы».

Почему эти слова самого Господа должны быть произнесены именно в присутствии Жанны в ночь перед казнью? Потому что, если Жанна отречется от земных и Божественных идеалов, ее, может, и помилуют. Но, если она победит и дорвется до власти, уверен Бог: «Ты зажжешь костер и сожжешь на нем тех, кто верил в тебя раньше».

«Не хочу я никакой власти!» - восклицает Жанна. «Все так говорят», - отвечает Бог. А потом происходит то, что и мы с вами знаем. Но Жанет – тот редкий человек, который считает, что нельзя жить без идеалов и идет на костер, чтобы образ неподкупной героини, патриота жил в обществе.

В 1431 году Жанну Д’Арк казнили, в 1456 году реабилитировали, в 1920 –м причислили к лику Святых.

Вторая смерть Жанны Д’Арк. Спектакль Ульяновского драматического театра. Режиссер – народный артист России Станислав Железкин. Оформление спектакля – член Союза художников России Дмитрий Бобрович. Бог- заслуженный артист России Владимир Кустарников, Жанет – актриса Юлия Ильина, Палач – артист Марк Щербаков.

Размышления двоечника о фильме «Викинг»

Новый художественный фильм «Викинг» по мнению Егора Холмогорова, известного современного публициста, блогера, националиста, рассчитан на двоечников. Мне он тоже показался длинным, нечетким и очень уж немытым.

Но, если над фильмом работали 7 лет и утверждают, что вели исследовательскую работу, сама идея снять фильм о князе Владимире – Крестителе пришла к режиссеру Андрею Кравчуку еще в 2008 году, значит, работа сделана точно не на двойку.

В основу фильма «Викинг» взят сюжет из «Повести временных лет», как принято считать, летописца Нестора.

Повесть временных лет

Новгородский князь Владимир, один из сыновей Святополка, завоевал земли своих старших братьев и привел языческую Русь к христианству.

Начнем с более простого – немытая Русь. «Славяне мало пеклися о своей наружности: в грязи, пыли, без всякой опрятности в одежде являлись во многочисленном собрании людей» - говорит Карамзин. Но в материалах Костомарова и других историографов подобной характеристики нет, да и Карамзин больше к этому вопросу не возвращается.

Владимир – князь Новгородский, а увлечению северных славян банями удивлялся даже апостол Андрей. «И пришел к славянам, где нынче стоит Новгород, и увидел живущих там людей - каков их обычай и как моются и хлещутся, и удивился им. И отправился в страну варягов, и пришел в Рим, и поведал о том, как учил и что видел, и рассказал: "Диво видел я в Славянской земле на пути своем сюда. Видел бани деревянные, и натопят их сильно, и разденутся и будут наги, и обольются квасом кожевенным, и поднимут на себя прутья молодые и бьют себя сами, и до того себя добьют, что едва вылезут, чуть живые, и обольются водою студеною, и только так оживут. И творят это постоянно, никем же не мучимые, но сами себя мучат, и то творят омовенье себе, а не мученье". ( Повесть временных лет)

Кадр из фильма «Викинг»

И хотя рядом с Владимиром были не только новгородцы, претензии у зрителей остаются. Это современные прозападники упрекают Россию в немытости, забыв, что в Средние века немытой была Европа.

Если внешний облик наших предков явно «преугрязнен», то облик Владимира явно приукрашен. Нестор писал: «Был же Владимир побежден похотью». В фильме красавец Козловский, исполнитель супер-положительных ролей в фильмах «Шпион», «Экипаж», «Легенда № 17», верен жене Рогнеде. Правда до поры, до времени. Но тут уж причины государственные.

Владимир осадил Корсунь, но безуспешно. «И вот некий муж, корсунянин, именем Анастас, пустил стрелу, написав на ней: перекопай и перейми воду, она идет по трубам из колодцев, которые за тобой с востока». Владимир же, услышав об этом, посмотрел на небо и сказал: «Если сбудется это, сам крещусь». («Повесть временных лет»).

«Летописец наш изображает вообще Владимира жестоким, кровожадным и женолюбивым; но мы не можем доверять такому изображению, т.к. по всему видно, что летописец с намерением хочет наложить на Владимира – язычника как можно более черных красок, чтобы так ярче указать на чудотворное действие благодаря крещению, представив того же князя в самом светлом виде после принятия христианства». (Костомаров, исследователь земель Украины).

Владимир ( Данила Козловский)

В фильме «Викинг» Владимир к своим братьям относится миролюбиво: погибшего Олега ему жаль, с Ярополком он хотел встретиться полюбовно. А уж слащавая сцена покаяния в церкви и грезы, как счастливая Русь побежит креститься, чуть ли не слезу пробивает у сентиментального зрителя.

Вот и получается, что главное зло в язычестве. Близко сталкивается Владимир с этой культурой в Киеве. Какие-то лысые безликие люди в грязных одеждах! Апофеозом их действия стало убийство отрока с его отцом- христианином. Это жертвоприношение Владимиру не удалось предотвратить, о чем он искренне сожалеет. «В России также приносили людей в жертву, по крайней мере во времена Владимировы» (Карамзин).

На съемках фильма «Викинг»

Трудно поверить, что от язычников фильма «Викинг» могли произойти традиции, которыми мы так восхищается в творчестве Гоголя и других романтиков XIX века. Наконец, лысый жрец в «Викинге» и волхв Пушкина никак не тождественны.

И последнее. Если Владимир так очищен от скверны, почему не пощадить и Русь в целом? Фильм – документ творческий, творчество имеет право на свою точку зрения. Выходит, очернить дохристианскую культуру кому-то выгодно?

«Недооцененный царь»: Борис Годунов

Борис Штоколов в образе Бориса Годунова (Опера М. Мусоргского «Борис Годунов») 

Впервые Бориса Годунова, разумеется, его художественный образ, я увидела в Ленинградском Кировском театре оперы и балета, теперь Мариинском. Партию главного героя исполнял Борис Штоколов, которого причисляют к плеяде «поющих актеров». Поэтому изображение предсмертных страданий величественного, мужественного человека сохранились в памяти навсегда. Призрак маленького царевича Дмитрия измучил Годунова.

В советской истории Борису Годунову отводилось незавидное место. Трон занял не совсем честным путем, «народ безмолвствовал» при этом. А главное обвинение – убийство законного наследника Дмитрия. Злые люди воспользовались этим, и 4 Лже-Дмитрия попробовали по очереди добраться до заветного трона в Москве, заливая Русь кровью.

Защитить Бориса Годунова взялся французский писатель Анри Труайя, родившийся в Москве в 1911 году и эмигрировавший вместе с семьей после революции.

Анри Труайя (Лев Асланович Тарасов) – автор более чем ста произведений, половина из которых посвящена России. Он написал книги о Достоевском, Пушкине, Екатерине Великой, Александре II, Григории Распутине и других замечательных личностях. «Борис Годунов» его последняя книга, изданная уже после смерти писателя.

Труайя А. Борис Годунов: Пер. с франц. А Доронина. – СПб: «Амфора», 2015. – 224 с. – Серия «Великие россияне»

Годунов не был прямым наследником царской династии Рюриковичей, поэтому к власти шел в жестком соперничестве с другими претендентами на престол, прежде всего с Шуйскими. Отсюда и такая репутация: соперники постарались. И поскольку борьба конкурентов сегодня во все властные структуры развивается открыто на наших глазах, нам понятна и причина, заставившая Анри Труайя обратиться к образу Бориса Годунова.

«В этой книге я хотел напомнить о пагубности спланированной клеветы, окутанной легендами, по отношению к такому недооцененному царю, о котором столько было сказано, и кто на самом деле действовал с благими намерениями».

«Борис всегда жаждал власти. Подобно пьянице, который не в силах выйти из запоя, он чувствовал опьянение от превосходства над себе подобными и управления ими».

В 1570 году 18-летний Борис Годунов становится опричником, затем женится на дочери Малюты Скуратова. Звание боярина дал ему Иван Грозный. Свою сестру Ирину Годунов выдал замуж за сына Ивана IV Федора. После смерти Грозного практически стал правителем России при Федоре, государственным умом не обладавшим.

Федор Иоаннович. Парсуна.

После смерти Федора путем интриг Борис Годунов оказался избранным правителем Руси. Но судьба была не совсем благосклонна к нему. Борис Годунов был умным, дальновидным правителем, изворотливым, но народ по разным причинам приписывал Годунову все плохое и не замечал хорошее.

При Годунове появился первый русский патриарх (московский митрополит Иов) – это было серьезное политическое завоевание. Он строил оборонительные сооружения, воздвигал города. Благодаря хитрости и сообразительности он не допустил в Москву крымского хана Казы-Гирея. Благодаря дипломатическим способностям с выгодой для страны прекратил русско-шведскую войну 1590-1595 годов.

Главный удар в спину нанесла судьба в 1601 году. В России начался голод, который длился три года. Годунов проявил здесь прекрасные нравственные качества. Он сдерживал цены на хлеб, открыл закрома для голодающих, отдавал на бесплатную выдачу хлеба собственные средства. Но народ не только не оценил добрые дела государя, но еще и приписал все беды как кару за убийство малолетнего царевича.

Дмитрий был сыном последней жены Ивана Грозного – Марии Нагой. По действующим тогда религиозным законам наследниками могли являтся только дети первых двух жен. Дмитрий не являлся законным наследником по этим строгим меркам. Погиб дерзкий мальчик случайно, во время игры. Эта смерть дала возможность появиться разным лже-наследникам. Но суть в другом. Когда Марии Нагой представили Лжедмитрия I для опознания, «как настоящая актриса, она бросилась ему на грудь со слезами радости, беспрерывно лепеча нежные слова, которые сказала бы в данной ситуации любая мать».

Как помним Марина Мнишек сделала еще «лучше»: вслед за Лжедмитрием I она приняла в мужья и Лжедмитрия II, и Лжедмитрия III. Может быть, приняла бы и IV – го, но он сгинул там же, где и другие – в кутеже и разврате.

Получается, что Пушкин, Мусоргский, Алексей Толстой напрасно писали свои произведения? Нет, считает Анри Труайя, они «восстановили главное: дух эпохи, ее тревоги, чаяния, суеверия, безумство и любовь к Русской земле».

Книга читается легко. Образ Бориса Годунова реабилитирован. Только при чтении не покидает мысль о том страшном «смутном времени», которое последовало после смерти «недооцененного царя». Не дай Бог России вновь переживать такое.

Микаэл Таривердиев. Информация к размышлению №3

Раздражает ли вас ядовитая критика давно прошедших советских времен? Именно ядовитая, потому что недостатки и проблемы мы видели всегда и с жаром обсуждали их, но за этим видели и несомненные достоинства в своей стране.

Микаэл Таривердиев в книге «Я просто живу» пишет о проблемах в культуре Советского Союза, на мой взгляд, объективно, не скрывая недостатков, но и не подчеркивая их. Были фильмы, музыку к которой он писал, но они ложились «на полку» или шли к зрителю непростым путем, были и другие сложности. Однако сам он говорит: «Неправда, что сильно нас примучивали. Вопрос заключался в другом – какой кусок пирога можно получить. И многие бежали, протягивали руки. Неправда, что кого-то заставляли. И страха у нас не было. Во всяком случае у меня. Кстати, мне никогда ничего не предлагали. Меня никогда не искушали возможностью предать свои позиции.» (Таривердиев М. Я просто живу. – М, «Вагриус», 1997, с. 78).

Микаэл Таривердиев изрекает простую истину: каждый сам выбирает себе дорогу и остается свободным или не свободным. Помнит ли кто-нибудь из старшего поколения, когда впервые запел песни Булата Окуджавы, прочитал стихи Беллы Ахмадуллиной, книги Василия Аксенова? В 60-е годы, кто-то в силу своего возраста в 70-е. Кстати, книга Солженицына «Один день Ивана Денисовича», например, была в списке обязательного чтения в Петрозаводском культпросветучилище (заочное отделение). Взять ее в районной библиотеке пос. Лесной Мурманской области не составляло труда.

Не хочу сказать, что все было гладко. «Бабий Яр» Кузнецова прочитала уже в годы перестройки, потому что после эмиграции писателя все его книги были отправлены буквально в костер. И я, библиотекарь тогда областной библиотеки, не смогла выпросить книгу хотя бы на ночь до уничтожения партии книг. Однако желающие прочитать и услышать песни Окуджавы, Беллы Ахмадулиной, самого Таривердиева могли уже в 60-70-е годы не только в самиздате, хотя эти авторы и не шли, как утверждает Таривердиев, «на переговоры с властью».

«Сказать, что меня давили политически, было бы неправдой. Кстати, вот потом говорили, что в партию заставляли вступать. Но я точно знаю, что в Союзе композиторов была очередь. Очередь из желающих вступить в партию». (с.101) Конечно, инакомыслие не проходит даром, и Таривердиев признает, что для власть имущих его «до конца 70-х не существовало». Но его талант, умение радоваться тому, что есть, делало его жизнь востребованной и потому счастливой. Его признал народ.

В 1975 году Таривердиев побывал в Америке. С удивлением он пишет о том, как похожи американский и советский народы. «Америка меня поразила своей похожестью на нас. Тогдашних нас, не сегодняшних, а именно тогдашних. Очень благожелательный народ. И у нас был благожелательный народ. Тогда…» (с. 121).

Звезды не умирают, звезды еще зажгутся,
Звезды не умирают, звезды еще вернутся.

Ссылка на песню Микаэла Таривердиева на слова Григория Поженяна "Скоро ты будешь взрослым"("Звезды"). Исполняет Микаэл Таривердиев.  https://www.youtube.com/watch?v=IHoN1jBEGv4

Народный фильм: «28 панфиловцев»

«Мемориал Героям Панфиловцам» у станции Дубосеково

 Народный.

Фильм называют народным, потому что средства на него собирал народ. Конечно, не обошлось без государственных денег России и Казахстана, но более 30 тысяч граждан собрали на производство фильма 35 млн рублей, и это серьезный вклад. В конце фильма «28 панфиловцев» в течение 5 минут на экране идут фамилии сдавших деньги.

Среди них Андрей Фокин, житель Северодвинска, сдавший 1 млн рублей. «Я бы не назвал это благотворительностью, - сказал он. - Это надежда на то, что рассказов о подвигах и самопожертвованиях будет больше, чем «штрафбатов», «сволочей» и прочего шлака типа фильмов «Утомленные солнцем - 2». Я хочу, чтоб мои дети смотрели хорошее кино».

Честное кино.

История подвига воинов 316-й стрелковой дивизии под командованием Панфилова – одна из спорных в героической летописи Великой Отечественной войны.

Действительно, 16 ноября у разъезда Дубосеково под Москвой состоялось жестокое сражение с противником. Ценой собственной жизни советским войскам удалось остановить врага. В газете «Красная Звезда» 27 ноября появилась заметка военного корреспондента Василия Коротеева «Гвардейцы Панфилова в боях за Москву», затем передовица Александра Кривицкого «Завещание 28 павших героев».

Сообщение о подвиге 28 панфиловцев в газете «Красная звезда» от 28 ноября 1941 г (Передовица Кривицкого)

Проверить подлинность событий в военных условиях оказалось невозможно. То есть невозможно установить поименно, кто принимал участие, кто и что говорил, думал, переживал, как были подбиты 18 танков, как погибали бойцы, что успевали произнести в последнюю минуту.

Сегодня для нас главное, что люди совершили подвиг, остановили врага на подступах к столице своей Родины. Об этом и рассказывают создатели фильма «28 панфиловцев»: режиссеры Андрей Шальопа и Ким Дружинин, оператор Никита Рождественский, художник Екатерина Лизогубова и другие.

   

В атмосферу честного кино попадаешь с первых кадров. За исключением Александра Устюгова (Москаленко) нет знакомых лиц, да и Устюгов известен по стандартным телесериалам. Это молодые мужчины, по виду чуть за 30, уже побывавшие в боях, понимающие положение, в котором находятся. Это часть советской армии без индивидуальных характеров, но с одной общей целью.

Еще больший монолит представляет немецкая сторона. Отрывистая речь без перевода – такие тевтонские рыцари, перенесенные во времена II мировой войны.

Здесь неважно, сколько русских воинов. 28? 30? 100? Они были, и они выстояли.

Русские, казахи, украинцы.

316-я стрелковая дивизия формировалась в Казахстане. Внучка генерала Панфилова Айгуль Байкадамова настаивала, чтоб среди актеров были казахи. Часть денег на производство фильма выделило Министерство культуры Казахстана.

Кадр из фильма «28 панфиловцев»

Советская армия была многонациональной, и едва ли не самое большое количество воинов после русских были украинцами, поэтому на протяжении всего фильма слышна украинская речь.

Однако авторы не однозначно отнеслись к многонациональному советскому воинству. «Сейчас деремся за Россию, поэтому мы все русские. Когда будем за Казахстан биться, все будем казахами». Возможно, такая оценка спорная, возможно, и справедливая.

Заключение

Бюджет фильма «28 панфиловцев» составил 150 млн рублей. Первый же уикенд окупил затраты не только на производство фильма, но и на рекламу, собрал 167 млн рублей.

Значимость победы советского народа над фашистской Германией общепризнана, хотя на заре перестройки и эта оценка была неоднозначной. Героизм конкретных подвигов периодически подвергается сомнениям: и Зоя Космодемьянская поджигала мирные крестьянские избы, а не дома, где квартировали немцы, и Александр Матросов на самом деле не Матросов, и «огненный таран» совершил не Гастелло…

Трудно в военное время, особенно, когда армия отступает, запротоколировать одну только чистую правду. Но ведь были и Брестская крепость, и Дом Павлова в Сталинграде, И Мамаев курган, и Прохоровка. Прискорбно, но где-то так и остались герои безымянными.

Монумент 28 панфиловцев героев в городе Алматы. Казахстан

Народ победил! Трусы не выигрывают войну с таким сильным противником, какой была в то время Германия. Поэтому склоняю голову перед создателями фильма «28 панфиловцев» - они не просто сделали хороший фильм, они защитили честь Родины.